圣羅蘭（Saint Laurent）2026 春夏男裝秀在安藤忠雄設計的巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）內舉辦，這座地標性建筑最初于19世紀末建成，用作商品交易所。該建筑最具標志性的特色是其巨大的圓柱形圓形大廳，在近期改造為皮諾收藏（Pinault Collection）博物館的過程中，安藤忠雄運用其標志性的混凝土工藝與極簡美學，對圓形大廳進行了重新詮釋。圓形大廳高聳的裸露混凝土墻面與圓形結構營造出極具震撼力的空間感，四處精心布置的天窗讓自然光柔和地傾瀉而入，令室內空間隨晝夜更迭煥發不同生機。這一建筑環境為系列作品提供了內斂而富有張力的舞臺，凸顯了時尚設計與建筑結構在材質與形態上的共鳴。

這場時裝秀的一大亮點在于融入了塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的《傾側》（"clinamen"）裝置藝術——一個淺水池中漂浮著瓷碗，隨著碗的輕輕移動，發出悅耳的叮咚聲。該裝置被安置在圓形大廳的地面上，為整個空間增添了一層微妙的感官體驗，與建筑氛圍相得益彰。設計師安東尼·瓦卡萊洛（Anthony Vaccarello）選擇在柔和的午后陽光下展示這一系列，這一有意打破傳統晚間秀慣例的安排，凸顯了由自然光而非人工照明所定義的幾何曝光美學。因此，這場秀強化了安藤忠雄對材質與光線的重視，營造出一個凸顯系列作品與建筑環境之間互動交融的空間。

Louis Vuitton 2026春夏男裝秀于蓬皮杜中心（Centre Pompidou）公共廣場舉行，這座后現代主義建筑地標以其外露的結構體系與色彩鮮艷的管道編碼設計聞名于世。該建筑由 Renzo Piano 與 Richard Rogers 共同設計，以“內里外露”的建筑理念著稱——管道、自動扶梯等功能性元素被置于建筑外立面，形成了極具視覺沖擊力與動態感的外觀。這一選址為秀場營造出鮮明的都市工業背景，與品牌在場景設計中對手工技藝的追求形成鮮明對比。此次，Studio Mumbai 創始人、知名建筑師 Bijoy Jain 攜手路易威登男裝創意總監Pharrell Williams，共同打造了這一大型裝置藝術。

秀場設計靈感源自印度傳統游戲“蛇梯棋”，這一游戲隱喻著人生的旅程、成長與蛻變。裝置藝術將公共廣場轉化為一個手工繪制、質感豐富的空間，五條以深棕陶泥與白色石灰線條勾勒的巨蛇盤踞其間，在場地中央交織出棋盤般的圖案。這一設計既引入了充滿趣味的幾何形態與可供沉思的區域，又融入了本土材料與宇宙星圖元素，彰顯出比喬伊·賈因建筑實踐中標志性的地域特色與哲學思考。