上海在2010年被聯合國教科文組織正式授予“設計之都”的稱號。但是，一談到“設計”，許多人依然停留在T臺上搖曳生姿的模特身上穿的華服，抑或是商場的櫥窗里擺放著的光鮮亮麗的奢侈品。“設計”，到底離我們的生活有多遠？9月15日到18日，“2011’上海設計展”在上海世博中心銀廳舉辦。直到你踏入展廳那一刻，你才知道，“設計”，離我們的生活有多近。

　　看似簡簡單單的一句話，卻包含了最能體現設計之美的哲理——不是嘩眾取寵吸引眼球的怪異造型，而是功能性與造型之間的平衡。

　　進入本次設計展的展廳，對于設計的成見很快就被顛覆。在本次設計展上，主辦方將整個展覽分為四個部分，分別是“國際著名設計師邀請展”，“中國元素·智創未來展”，“設計，成就城市品牌展”和“評委提名設計師邀請展”。展品從一只小小馬克杯，到一座住宅、一家餐廳的設計，從一本雜志封面的策劃，到一個地鐵站的布局，無不與我們的日常生活息息相關。

　　“國際著名設計師邀請展”板塊邀請到了在日本工業設計界堪稱“教父級”的黑川雅之先生，還有來自奧地利格拉茲的設計組合Pudelskern帶來的深深透露著歐洲風情的作品和柏林設計師Anderas Heller帶來的作品是他在德國設計的多座公共建筑。作為國際頂尖建筑設計師，新西蘭的AndrewPattersons還為此次展覽拍攝影片，推廣其設計成果。

　　在這個板塊，幾位日本設計師的作品讓記者眼前一亮。并不是他們的設計與眾不同，甚至也沒有任何標新立異之處，只是普普通通的兩把椅子，就足以把觀眾折服。這兩把椅子，一把是黑川哲郎的名叫“TURNOVER”折疊椅，一把是寺原芳彥的名叫“CAMPUSCHAIR”的學生用的椅子。這兩把椅子有個共同的特點：那就是簡單。簡單到它們放在你的面前，你絕對不會想到這兩把椅子會是設計大師的作品。特別是寺原芳彥設計的學生椅，看上去跟我們教師里拜訪的椅子沒什么的區別——白色的坐板和靠背，不銹鋼的腿。但就是這樣一個設計，設計師花了整整兩年半的時間才完成。原來，設計師設計這把椅子的目的不是賞心悅目，而是“就座時的舒適感”。

　　這看似簡單的7個字，做起來卻不簡單。相信現在的學生和辦公室一族都有過長時間坐在椅子上后腰酸背痛的經歷。針對學生長時間聽課和作業的需求，設計師擯棄了花哨的外觀，將設計重點放在久坐后“不易疲勞”上。經過對人體工學的研究，設計師在椅子的臀部設置了立體曲線，使其能承受長時間的使用。設計師用一句話詮釋了這件作品：“本作品的設計不是針對特定少數對象，而是針對不特定多數對象（主要是學生），不彰顯‘個體的主張’，追求功能性與舒適度以及造型之間的平衡。”看似簡簡單單的一句話，卻包含了最能體現設計之美的哲理——不是嘩眾取寵吸引眼球的怪異造型，而是功能性與造型之間的平衡。

　　誤解：創意無法兼容生活？

　　你可知道，從一個飛利浦的LED燈泡，到西門子的洗衣機，甚至是一把家里用的梯子，都獲得過國際設計大獎？如果你打開德國紅點設計大獎的獲獎作品的網頁，肯定有不少人會跌破眼鏡——原來很多身邊常用的東西，居然都獲得過國際大獎的垂青。世界三大設計獎的設置早就拋開了評選“精英”的做法，每年獲得大獎的作品往往多達上百件，其中大部分的獲獎作品，都是已經大規模生產使用的日用品。原來，“設計”這兩個字，并沒有那么高高在上。

　　曾有一位設計師對記者說過，設計師不同于藝術家，藝術家可以天馬行空，其作品照樣可以掛在廟堂之上供人欣賞。但設計師更像是個服務的工作，為的是設計出讓顧客滿意的產品。脫離了市場，設計師的設計，永遠只能是紙上談兵。

　　然而，參觀國內大大小小的設計展，不難發現，國人對“設計”這個概念的理解多少存在誤區。不少人以為，設計的物品外形“新、奇、怪”，一定要與眾不同，才算是一件“設計品”。仿佛不前衛，就談不上設計，不先鋒，就不算有創意。于是，許多設計理念只能停留在展板上，掛著讓人欣賞，卻永遠也變不成實物，供人使用。殊不知，“設計”不是“藝術”，這兩個概念本不該混為一談。設計需要藝術感，需要滿足視覺的美觀，但一個設計，如果只停留在滿足視覺的需求，卻是遠遠不夠的。

　　美國工業設計師協會執行董事克萊夫·魯克斯曾這樣定義“設計”這個概念：“真正的創意設計所提供的不僅僅是創意和設計，同時還包括市場、顧客研究、設計效果追蹤、人體工程學研究等在內的設計配套服務，才能為企業設計出既可以在本國銷售，也能夠在世界各地銷售的為人們所需要和喜愛的產品以及包裝、廣告。”

　　作為首屆上海設計展，本次展出的作品大多停留在平面設計上，讓參觀者多少有點感覺“不過癮”。對比國外的設計展，會發現其設計作品比國內的設計多了份“人文關懷”。如今的設計獎，已經將視覺沖擊擺在了最為次要的位置上，關注的更多的，卻是產品的舒適度、實用性和環保性。也許，在國內的設計脫離了奪眼球、“新奇怪”的怪圈之后，才能從展板上走下來，真正地走入人們的生活之中。

　　不要以為筆記本、馬克杯甚至購物袋是不起眼小玩意兒。加上好的平面設計，這些小玩意就會煥發生命力。我們看到，“海派文化”在設計師們的新潮演繹下，正在成為闡述城市特質的“文化使者”。

　　以“中國元素”為代表的東方元素，早就成為西方設計師們最鐘愛的題材。在國人設計“大吹西風”的時候，西方的設計師，卻把目光瞄向了中國這個神秘的東方國家。無論是家居擺設，還是服裝首飾，只要加入一點“中國元素”，往往會成為點睛之筆。本屆展會特設的“中國元素·智創未來展”，遴選運用中國典型元素展開當代概念演繹的優秀設計個案，其目的就是將中國設計帶入公眾生活和視野。

　　在展會上，“中國元素”的設計，不只是存在于這一個展覽板塊，而是滲透進了整個展會的方方面面之中。作為國際著名設計師參展的時裝設計師吉承，就將青花瓷、童年游戲和上世紀30年代的時髦廣告女郎作為設計理念，融入了她的時裝作品當中。

　　作為一個上海的設計展，“上海元素”這個設計符號顯然是必不可少的一個部分。上海大學美術學院設計工作室的“海派文化”系列作品，雖然只占據展廳旁邊的一個角落，仍十分引人注目。以“阿拉上海擰”為題的走馬燈，選取了上海跑馬廳、南京路步行街、人民廣場、大光明電影院、和平飯店、大世界、匯豐銀行這7處代表性的建筑，將上海百年歷史凝結在了一盞盞走馬燈上。這個設計的作者付琳告訴記者，為了避免作品過于平面，她特地請來寶山的民間藝人朱玲寶先生制作了這些走馬燈，大學生的創意加上民間藝人的手藝，更是為這個作品增添了不少生命力。除了走馬燈，學生們還把各種平面設計圖案制作成筆記本、瓷盤、馬克杯、徽章和購物袋。雖然都是日常生活用品，但一旦加入了海派文化的設計元素，這些平凡的物件，立馬顯得獨特而別有一番趣味。

　　不要以為筆記本、馬克杯甚至購物袋是不起眼小玩意兒。加上好的平面設計，這些小玩意就會煥發生命力。美國平面設計師米爾頓格拉塞設計的“I love NY”（其中love由一顆紅心代替），就被無數次復制在T恤衫、馬克杯、筆記本上，這個上世紀70年代就已設計出來的簡單標語，就隨著這些小紀念品風靡整個世界，成為美國歷史上最經典的平面設計作品之一，也成為推廣紐約旅游的“利器”。也許，“海派文化”在設計師們的新潮演繹下，也能成為推廣上海的“文化大使”。

　　奪得紅點設計概念獎的設計作品，往往代表評委一致認可其在市場上的潛在成功可能性。與此同時，紅點獎還致力于將獲獎設計概念轉化成成功的商品，在獲獎創意和商業市場之間牽線搭橋。

　　作為首屆上海設計展，平面設計展品遠遠多于工業設計展品成為本屆設計展的瑕疵。設計界中公認的三大國際設計獎德國“紅點獎”、德國“iF獎”和美國“IDEA獎”雖然都設有產品獎和概念獎，但其側重點都不約而同地放在了工業設計上，主要嘉獎那些已經投入批量生產的產品，卻是設計界的共識。以德國紅點獎為例，奪得紅點設計概念獎的設計作品往往代表評委一致認可其在市場上的潛在成功可能性。與此同時，紅點獎還致力于將獲獎設計概念轉化成成功的商品，為獲獎創意和商業化之間牽線搭橋。商業合作對象提供所需必要的生意和法律方面的知識，制造產品模型的能力，并在研究、構造、科技指導及銷售訂單方面的給予幫助。

　　而在本屆展會上，掛在墻上的平面設計遠遠多于擺在地上的產品，是不爭的事實。上海大學美術學院設計工作室的“海派文化”系列作品的作者之一付琳告訴記者，他們展位上擺放的瓷盤、馬克杯都是在學校里的陶藝工作室制作的，而筆記本、購物袋等印刷品，則是同學們自己找印刷店自行制作。他們的創意，還沒有能夠批量生產。如果不能投入市場，再好的創意和設計也只能藏在深閨之中。“我們希望通過這次展會，能找到有興趣跟我們合作開發商品的廠商”，付琳告訴記者，“能將自己的設計轉換為產品，大概是所有設計師們的心愿吧”。

　　設計師黑川哲郎設計的折疊椅注重折疊成型的細節設計，不僅視覺富有簡約的美感，也在使用中得到了便捷的享受。

　　相關鏈接·世界三大設計獎

　　德國“紅點獎”

　　德國“紅點獎”已擁有50多年的歷史，被稱為是工業界的“奧斯卡”。1955年，德國著名設計協會在德國城市埃森設立了“紅點獎”，用于表彰在家用、生活、汽車、建筑、電子等眾多領域取得成就的企業與設計師。在經歷了50多年的變革之后，該設計獎已經成為全球工業設計界的頂級大獎。每年吸引了超過60個國家，1萬件作品投稿參賽，得獎的作品可以獲得在德國Essen的紅點博物館展出作品以及參加頒獎典禮的機會。而其最高榮譽——“紅點至尊獎”，則會頒給那些達到極高設計品質的行業產品設計以及大眾傳媒設計。行業產品都以獲得“紅點獎”為榮。

　　“紅點獎”家族由“產品設計獎”、“傳播設計獎”及“設計概念獎”三大獎組成。紅點設計獎強調和肯定產品原始創意的重要性，激發推進創新的速度，快速體現設計潮流和趨勢的遠見，將虛擬轉變為直觀。此項獎項在國際上的影響力及威望也離不開它嚴謹的評審標準。資深的評審團堅持絕對的獨立，每個評審團成員都是各自領域的權威，充分保證評審質量和公正裁決。

　　德國“iF獎”

　　“iF獎”全稱iF Design Award，簡稱“iF”，創立于1954年。該獎是由德國歷史最悠久的工業設計機構——漢諾威工業設計論壇(iF Industrie Forum Design)每年定期舉辦的。漢諾威工業設計論壇，已經被國際公認為當代工業設計領域中的一流設計機構，該論壇專注于追求工業設計的卓越，使工業經營更注重設計的重要性，為產品的商業作出了積極貢獻。在展示優秀的產品設計的同時，漢諾威工業設計論壇還鼓勵精彩的合作設計，獎勵設計領域中有杰出成就的個人，并組織特殊展示和展覽。

　　該獎設置四項設計競賽——iF產品設計獎、iF傳達設計獎、iF材料設計獎與iF包裝設計獎，以及專為學生所舉辦之iF概念獎。每年從獲得iF認證產品中在經選出金質獎約25名，銀質獎約50名。iF擁有一個常設性展示館坐落于德國漢諾威國際展覽場，得獎廠商在該展場將享有為期7個月之展出機會。

　　美國IDEA獎

　　美國IDEA獎全稱是INDUSTRIAL DESIGN EXCELLENCE AWARDS。IDEA設立于1979年，主要是頒發給已經發售的產品。自上世紀九十年代以來在全世界極具影響，每年的評獎與頒獎活動不僅成為美國制造業彰顯設計成果最重要的事件，而且對世界其他國家的企業也產生了強大的吸引力。IDEA由美國商業周刊主辦、美國工業設計師協會（IDSA）擔任評審的工業設計競賽。

　　每年由美國工業設計師協會從特定的工業領域選出頂級的產品設計，授予工業設計獎（IDEA），并公布于當期的商業周刊雜志。

　　每年都會有上萬的作品參加IDEA的評選，獎項分為金獎和銀獎。IDEA的作品不僅包括工業產品，而且也包括包裝、軟件、展示設計、概念設計等，包括9大類，47小類，評判標準主要有設計的創新性、對用戶的價值、是否符合生態學原理，生產的環保性、適當的美觀性和視覺上的吸引力。