當我寫這些文章時，我采用的方法是描述來自一種傳統或流派的藝術家，讓讀者對不同領域的線條和顏色感興趣，希望我能向你介紹一些你可能不會遇到的東西。 即便如此，我通常會盡量避免那些熟悉藝術家的人認為是陳詞濫調的畫面。因為他們是藝術家，他們在單曲中找到了不太常見的寶藏。 然而，有些畫面實在是太強烈了，讓人無法抗拒。 葛飾北齋在神奈川縣海岸附近的波浪凹中(來自富士山三十六景系列)，在西方通常被稱為波浪，是所有藝術作品中最容易辨識的圖像之一。這無疑是西半球最廣為認可的日本藝術形象，許多人認為它是日本版畫的典型例子。 具有諷刺意味的是，葛飾北齋可能是第一個將西方藝術元素引入日本版畫的日本版畫家，他將西方風格的透視、陰影和燈光效果從走私的歐洲版畫中學來，當時與西方文化的接觸還被禁止。 所以西方藝術家,特別是法國印象派畫家莫奈一樣,德加和圖盧茲,美國藝術家和惠斯勒一樣,著迷,葛飾北齋的日本版畫的影響,第一個日本藝術家在西方流行,反過來有吸收的影響像倫勃朗和van Ruisdale歐洲版畫復制匠。 葛飾北齋代表了東西方藝術傳統之間的一種聯系，在此之前，東西方藝術傳統的發展就像在不同的星球上一樣。葛飾北齋對西方藝術的發展產生了巨大的影響，事實上，他在西方比在日本更受推崇。在其他方面，他與日本藝術家不同。他是個反叛者，是個不安分的個人主義者，在他的整個職業生涯中頻繁地更換住所和名字。葛飾北齋并不是他的真名，只是最廣為人知的名字之一。他后期的一幅作品署名為《藝術瘋狂的老人》。 《波谷》是如此非凡的一幅圖像，以至于它已經成為一個偶像，就像蒙娜麗莎或梵高的自畫像一樣，既熟悉又未知。人們常常錯誤地認為這是海嘯，但實際上這是漁民遇到他們職業的危險之一，被稱為沖繩的離岸巨浪。 是的，是一個波浪，但不僅如此，葛飾北井的波浪是有生命的，它泡沫般的波峰裂成緊握的手指，波谷和波峰起伏起伏，就像大海在呼吸，海浪的浪花像一團團螢火蟲飛舞。