西班牙大師弗朗西斯科·喬斯的生平和事業(yè);德戈雅和盧西安橫跨18世紀末和19世紀初，這是西班牙戰(zhàn)爭、動蕩、宗教審判和徹底變革的時期。 戈雅以一種反復無常的風格記錄了其中的大部分。從精致到粗糙;它反映了當時的時代基調，并在許多方面預測并影響了未來各種各樣的藝術運動的方向，如現實主義、表現主義、超現實主義和現代主義。 戈雅畫肖像畫、風景畫、靜物畫、歷史場景和風俗畫，但他特別以對戰(zhàn)爭和沖突的描繪而聞名。表面上以一種歷史記錄的方式，但假設(我認為這是相當清楚的)，他是在以一種當時已確立的權力機構不會認可的方式，評論沖突的痛苦、悲劇和瘋狂。 他畫什么被認為是第一個簡單的真人大小的女性裸體在西方藝術,沒有一些宗教,寓言和神話故事的借口,赤裸裸的瑪雅,和同伴畫相同的圖在同一姿勢,但穿衣服,衣服穿著俗艷的美女(圖片上面,中間)。在某種程度上，后者大膽的姿勢和對抗性的凝視比裸體更具有挑釁性。兩者都曾一度被西班牙宗教裁判所從贊助人手中沒收。 戈雅在不同時期都畫過優(yōu)雅的肖像畫，也畫過充滿暴力和絕望的爆炸性、戲劇性的場景。他也是一位繪圖大師和版畫大師，在一個系列中描繪了摩羯座，或者是對社會愚蠢行為的社會評論的視覺幻想(《理性的睡眠產生怪物》，見上圖)，以及另一個系列中的《戰(zhàn)爭的災難》。 晚年，由于健康和精神狀況每況愈下，他在畫布上和直接在他住的房子的墻上畫了一系列神秘的黑色主題的畫，這些畫后來被稱為“黑色畫”。大部分壁畫都被轉移到畫布上，但相對來說不大成功。戈雅從未打算出售或展示這些作品，而是他個人悲傷或憤怒的宣泄。其中最著名的是土星吞噬他的兒子(從上到下)，這被許多人認為是一個寓言的內戰(zhàn)，在神話的敘述。 波士頓美術館(Museum of Fine Arts)目前正在舉辦戈雅作品展覽，名為“戈雅秩序與混亂”(Goya Order and Disorder)，展覽將持續(xù)到2015年1月19日。上有一個小的預覽博物館;但再一次,與當前的插畫家的作品展覽Mac康納在紐約,英國報紙《衛(wèi)報》做得更好的預覽和促進美國比博物館展覽本身(圖片顯示,上圖,甚至是戈雅的自畫像)。