1983年，概念藝術(shù)家路易斯·勞勒(Louise Lawler)為她在利奧·卡斯特利畫廊(Leo Castelli Gallery)的展覽制作了禮券。每件藝術(shù)品的主人都面臨著一個選擇:要么留下，要么變現(xiàn)。近40年后，達米恩·赫斯特(Damien Hirst)在倫敦新港街畫廊(Newport Street Gallery)做了一件驚人相似的事情。貨幣是赫斯特的最新項目，展覽將持續(xù)到10月30日。10000張手工制作的A4紙，每張紙上都裝飾著防偽功能和彩色圓點，并配有相應(yīng)的nft。4851幅實物畫掛在滿畫廊的柱子上，中間穿插著灰色的復制品，象征著主人選擇燒掉的畫作。ink="https://www.w3.org/1999/xlink">每件藝術(shù)品都對應(yīng)于一個NFT對應(yīng)品，這是該項目據(jù)稱的興趣所在。今年7月，收藏家們面臨著選擇:要么保留他們購買的實物作品，放棄NFT，要么保留數(shù)字作品，并允許在原處燒毀這幅畫。這種購買行為賦予了藝術(shù)一種參與性行為的維度，收藏者被迫選擇他們更信任的貨幣形式–好像決定是擁有一幅畫還是擁有一位世界知名藝術(shù)家的NFT是一種信仰的飛躍。問題在于，展覽的核心問題(實體藝術(shù)作品和數(shù)字藝術(shù)作品哪個更有價值?)根本無趣。這是一個創(chuàng)造價值而不受批評的項目。