編輯兼策展人肯·米勒（Ken Miller）的一本新書慶祝攝影，不是因為它可以捕捉到參考圖像，而是因為媒介本身的可能性。這本名為《圖片》的書頌揚了非具象攝影，這是一種正式的宣告，照片作為一種藝術形式，已經進入了一個屬于自己的類別，而不僅僅是為文獻、表現或敘事服務。

      從一開始，攝影就植根于科學或作為達到目的的一種手段。1839年，英國人威廉·福克斯·塔爾波特向科學機構和科學院皇家學會展示了他的早期照片，而同年，法國人路易斯·達蓋爾向法國科學院展示了他的銀版。第一批相機是在19世紀末和20世紀初的世界博覽會上在科學館和展覽中引入的，早期的攝影被用來捕捉醫學進步和快速變化的社會。19世紀末，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨等領軍人物試圖用畫報風格徹底改變攝影的形象。

      在《圖片》中，米勒將攝影視為自己的藝術形式，這是藝術家創作武器庫中的另一套工具。米勒在他的介紹性文章中簡明扼要地概括了這一觀點：“這本書不是看照片是什么，而是看什么是照片”。

      書中更深入的是一系列關于攝影探索的最新例子。戈特弗里德·耶格爾的《發光圖》（1980年）由剪紙和光線創作，像布麗姬特·萊利的歐普藝術絲網一樣在眼睛里擺動。杰西卡·伊頓的嵌套正方形構圖繼承了約瑟夫·阿爾伯斯在其《向正方形致敬》系列中對色彩理論的思考。許多其他例子，使用膠片、化學品和紙張等攝影材料，與杰克遜·波洛克或瓊·米切爾的充滿活力的動作畫一樣，都是表現主義的。