如果你曾參觀過藝術(shù)博物館，觀察過文藝復(fù)興和巴洛克大師的作品，你可能會(huì)對(duì)他們令人印象深刻的風(fēng)格感到驚嘆。倫勃朗和卡拉瓦喬等藝術(shù)家使用明暗對(duì)比技術(shù)進(jìn)行繪畫，這種方法使用陰影和單一光源來創(chuàng)造深度和戲劇效果。例如，靜物畫場(chǎng)景是在黑暗的房間里畫的，只有一扇窗戶照明，而肖像畫中的臉則被金色的燭光照亮。

      與我們今天經(jīng)常看到的多姿多彩的當(dāng)代藝術(shù)相比，這種風(fēng)格似乎過時(shí)了；然而，許多現(xiàn)代藝術(shù)家都在尋找老大師的靈感，以創(chuàng)作他們自己的明暗對(duì)比風(fēng)格的藝術(shù)品和照片。

一、什么是明暗對(duì)比？

卡拉瓦喬，“水果靜物”，約1603年

      “明暗對(duì)比”將重點(diǎn)放在陰影和單一光源上，以實(shí)現(xiàn)真實(shí)感的深度和色調(diào)。早期巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家主要用于油畫，他們展示了這種方法是多么的引人注目，這就是為什么今天有這么多藝術(shù)家繼續(xù)采用明暗對(duì)比技術(shù)，盡管實(shí)現(xiàn)這種技術(shù)十分具有挑戰(zhàn)性而且非常的耗時(shí)。

二、明暗對(duì)比的歷史

萊昂納多·達(dá)·芬奇，“圣母子與圣安娜”，1499年至1500年

      在巴洛克時(shí)期，卡拉瓦喬和倫勃朗等藝術(shù)家對(duì)明暗對(duì)比這一術(shù)語(yǔ)非常熟悉，但這種風(fēng)格實(shí)際上可以追溯到5世紀(jì)的古希臘。希臘畫家阿波羅多魯斯·斯基阿格拉福斯繪制了陰影線來表示三維深度。盡管他的作品沒有一件幸存下來，但這種技巧（或“陰影繪畫”）激發(fā)了未來一代藝術(shù)家的靈感。

      在15世紀(jì)和16世紀(jì)，文藝復(fù)興時(shí)期的大師們開始嘗試和改進(jìn)早期的陰影技術(shù)。采用明暗對(duì)比風(fēng)格的藝術(shù)家之一是達(dá)芬奇。從深棕色的紙張開始，他通過從暗色調(diào)到淺色色調(diào)來實(shí)現(xiàn)繪畫的維度。他用木炭或黑色粉筆勾畫他的對(duì)象，然后通過逐漸建立較輕的粉筆層來創(chuàng)造陰影和光線的錯(cuò)覺。最后，達(dá)芬奇用白色水粉或粉筆加上高光。

卡拉瓦喬，“弗拉·安東尼奧·馬爾泰利肖像”，約1608年

      文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格是將柔和的光線投射到主題上，以創(chuàng)造寧?kù)o的場(chǎng)景。然而，巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家發(fā)展了明暗對(duì)比風(fēng)格，使用刺眼的光線來創(chuàng)造戲劇性和強(qiáng)度，以及用油畫來混合和建立漸變色調(diào)。也許最著名的明暗對(duì)比藝術(shù)家是17世紀(jì)意大利畫家米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬。他經(jīng)常涂黑場(chǎng)景的大部分背景，并明亮地照亮前景主體。

三、明暗對(duì)比和暗色調(diào)主義有什么區(qū)別？

阿特米謝·簡(jiǎn)特內(nèi)斯基，“猶滴刺殺荷羅孚尼”，約1612-1613年

      有時(shí)明暗對(duì)比會(huì)被誤認(rèn)為是暗色調(diào)主義，這一技術(shù)源于意大利語(yǔ)tenebroso（意思是“黑暗”或“陰暗”），它夸大了明暗的對(duì)比度，從而創(chuàng)造出一種高度的戲劇感。它與明暗對(duì)比的區(qū)別在于其非常暗甚至黑色的背景，這將主體與背景分開。