藝術史上到處都是達芬奇、梵高、畢加索等偉人的名字，但是那些幫助塑造世界視覺史的女性又如何呢？與其他許多領域一樣，婦女在藝術領域的事業歷來都是灰心的，但仍有許多令人難以置信的女性堅持著。這些著名女藝術家的共同點比她們的性別和職業道路更為共同，她們都是自己的開拓者，在個人和公共生活中，許多都打破了障礙。

      當然，這些女性很可能會不高興被列入女畫家名單，更愿意被視為性別以外的藝術家。不幸的是，隨著婦女繼續在所有領域爭取平等，這些杰出的藝術家往往仍然在性別方面得到提及。幸運的是，這些與眾不同的女性比以往任何時候都受到了男性同齡人的反對，并積極承認她們對藝術史的貢獻。像推進女藝術家這樣的組織努力確保過去的女性才能不會被歷史書籍所遺忘。

      看看過去的一些偉大女藝術家，也是藝術史的一個時間表。從意大利文藝復興到美國現代主義以及其他任何藝術運動中，女性都是領軍人物。通過編織我們的藝術史，從16世紀宮廷畫家菲利普二世到20世紀的圖標，即弗里達卡洛，讓我們看看這些杰出的女性的力量、性格和才華。
 

安吉索拉(1532-1625)

      畫家安吉索菲是個意大利文藝復興開拓者。她出生在一個相對貧窮的貴族家庭，她的父親確保她和她的姐妹們受過全面的教育，融入了美術。這包括與受人尊敬的當地畫家做學徒。這為未來的女藝術家樹立了先例，在此之前，只有當家庭成員有講習班時，她們才會成為學徒。安吉索拉的才華引起了人們的注意米開朗基羅，她通過交換圖紙與她進行了非正式的指導。

      盡管作為一名女藝術家，她被禁止學習解剖學或繪畫模型，因為她被認為是粗俗的，但她仍然有一個成功的職業生涯。她的成功很大程度上歸功于她在西班牙國王菲利普二世宮廷中的畫家角色。在14年的過程中，她發展了她的官方法庭肖像畫和更親密的貴族肖像的技能。她的畫以捕捉保姆的精神和活力而聞名，現在可以在世界各地的收藏品中找到。
 

龍膽蒿(1593-1653)

      作為一個有成就畫家的女兒，龍膽蒿在很小的時候就被允許進入藝術界。她很早就在她父親的作坊里混顏料，當他注意到她特別有天賦時，他支持了她的職業生涯。作為意大利著名畫家巴洛克在這段時間里，青蒿不讓她的性別阻礙她的主題。她畫了大規模的圣經和神話畫，就像她的男性同行，是第一個被佛羅倫薩著名的美術學院錄取的女性。

      她的傳記有時使她的遺產黯然失色，她血腥地描繪了Judith和Holofernes 通常是通過她在藝術家的手中被強奸的鏡頭來解釋的。然而，她的才華是不可否認的，她繼續以她對女性形體的真實描繪、她的色彩的深度以及她對光影的驚人運用而被人們所認可。
 

朱迪絲·萊斯特(1609-1660)

      出生在哈勒姆，朱迪絲·萊斯特是荷蘭黃金時代的主要藝術家。這一時期荷蘭藝術家的典型，萊斯特專門從事體裁繪畫，靜物和肖像。她的藝術訓練的細節尚不清楚，但她是第一批獲準進入哈勒姆畫家協會的婦女之一。后來，她與幾個男學徒成功地舉辦了一個講習班，并以她的肖像的輕松、非正式的性質而聞名。

      雖然她在有生之年相當成功，但由于不幸的情況，她在去世后名聲受損。她的全部作品被她同時代的弗朗斯·哈爾斯或她的丈夫冒充為作品。在許多情況下，她的簽名被收藏家所覆蓋，因為弗蘭斯·哈爾斯的作品的市場價值很高，希望從中獲利。直到19世紀末，這些錯誤才被發現，學者們開始重新欣賞萊斯特作為一名藝術家的技巧。
 

埃利薩貝特·維蓋·勒布倫(1755-1842)

      法國肖像藝術家Liasabeth Vigée Le Brun創作了一批令人印象深刻的作品，共有近1000幅肖像畫和山水畫。作為一名畫家的女兒，她從父親那里得到了早期的指導，在她十幾歲的時候就開始專業地畫肖像畫了。當她被命名為瑪麗·安托瓦內特(MarieAntoinette)的肖像畫家時，她的職業生涯出現了重大突破，后來她獲準進入許多藝術學院。

      她的畫彌合了戲劇之間的隔閡。即使在法國大革命后流亡國外，她的事業也繼續取得成功，因為她是全歐洲貴族最喜歡的畫家。保姆們喜歡她的能力，使他們放松，這導致了肖像畫是活潑和缺乏剛性。她的肖像的自然、放松的方式被認為是革命性的，當時肖像畫常常要求對上層階級進行正式的描繪。
 

ROSA BonHEUR(1822-1899)

      像很多女藝術家一樣，羅莎·博納他父親是個畫家。法國人現實主義畫家她被認為是19世紀最著名的女藝術家之一，以她以動物為特征的大版畫而聞名。她經常在巴黎美容院展出，在美國和英國都取得了成功。波赫爾花了大量的時間來描繪動感的活動物，這是因為她在畫布上捕捉到它們的肖像的非凡能力。

      博赫爾也因打破性別陳規定型觀念而聞名。從19世紀50年代中期開始，她就穿著男裝，甚至獲得了警方的授權。雖然她經常因為穿長褲和寬松上衣而受到批評，但她一生都穿著褲子和寬松上衣，并以它們在與動物打交道時的實用性為例。她也是一個開放的女同性戀，第一次和伴侶Nathalie Micas一起生活了40多年，然后，在Micas死后，她和美國畫家Anna Elizabeth Klumpke建立了關系。通過公開地生活在一個被政府鄙視的時代，Bonheur把她作為一個開創性的個人在她的職業生涯和她的個人生活中站穩了腳跟。
 

BERTHE MORISOT(1841-1895)

      被認為是偉大的女印象派作家之一，莫里索的血管里流淌著藝術。她出生于一個貴族的法國家庭，是著名的洛可可畫家讓·霍諾雷·弗拉戈納德的侄女。起初，她在受人尊敬的巴黎沙龍展出她的作品，然后參加了第一次。印象派陳列品莫奈、Cézanne、Renoir和Degas.莫里索和杜阿德·馬奈有著特別密切的關系，她為她畫了幾幅肖像，最終嫁給了他的哥哥。

      她的藝術往往集中在家庭場景上，她更喜歡使用粉筆、水彩和木炭。她主要從事小規模的工作，她的輕盈輕盈的作品常常被批評為過于“女性化”。莫里索在她的日記中描述了她作為一名女藝術家所做的努力，她說：“我認為從來沒有一個男人把一個女人當作一個平等的人來對待，這就是我所要求的，因為我知道我和她們一樣值錢。”
 

瑪麗·卡薩特(1844-1926)

      美國畫家瑪麗·卡薩特她的成年生活在法國度過，在那里她成為印象派不可或缺的一部分?？ㄋ_特出生在一個富裕的家庭，她第一次抗議成為一名藝術家的愿望。她最終離開了藝術學校，因為她對女學生受到的不同待遇感到沮喪--她們不能使用現場模特，只能靠模特兒作畫。

      在22歲移居巴黎后，卡薩特開始了私人學徒生涯，并將她的空閑時間花在了業余時間。在盧浮宮照搬老大師的繪畫?？ㄋ_特的事業已經騰飛，她加入印象派，并與她建立了終生的友誼。德加。同時，她也直言不諱地表示，她對正式的藝術體系感到沮喪。她認為，這一制度要求女藝術家調情或與男性贊助者交朋友，才能向前邁進。她與印象派一起開創了自己的職業道路，掌握著淡色創造柔軟，輕巧的工作，往往強調婦女充當看護者。在卡薩特一生中，她繼續支持婦女平等，甚至參加一個支持婦女選舉權的展覽。
 

格魯吉亞·奧基夫(1887-1986)

      作為一位站在美國現代主義前沿的藝術家，佐治亞·奧基夫 是歷史上最著名的女藝術家之一。她早期的繪畫和繪畫在抽象方面進行了大膽的實驗，她專注于繪畫來表達她的感受，開創了一個“為藝術而藝術”的時代。在她的一生中，她的事業與她的丈夫阿爾弗雷德斯蒂格利茨交織在一起。雖然這位著名的攝影師主張美國藝術可以與歐洲藝術媲美，女性畫家可以創造出和男人一樣強大的藝術，但他也阻礙了對她作品的解讀。

      斯蒂格利茨認為創造力是性的一種表現，這些思想，再加上他對奧基夫的親密畫像，推動了一種觀點，即她的近距離花畫是女性生殖器的隱喻。這是一個藝術家一直否認的概念，盡管她的作品無疑是感性的。O‘Keeffe在她的職業生涯中花了很多時間與她的藝術解釋作斗爭，認為這完全反映了她的性別。在她的一生中，她拒絕參加所有女性藝術展覽，只希望被定義為藝術家，不受性別影響。
 

TAMARA DE LEMPICKA(1898-1980) 

      波蘭藝術家塔瑪拉·德蘭皮卡以她高度風格化的肖像畫和裸體藝術裝飾而聞名。德蘭皮卡在法國和美國度過了她的大部分職業生涯，在那里她的工作受到貴族們的青睞。她最著名的畫作之一，綠色布加迪的自畫像，體現了德蘭皮卡形象的冷靜和超然性。在為德國時尚雜志封面創作的作品中，德蘭皮卡散發出獨立和難以接觸的美。

      她的繪畫經常包含欲望、誘惑和現代情欲的敘述，使它們在時代上具有革命性。德蘭皮卡在第二次世界大戰爆發前一直很成功，但隨著二十世紀六十年代德科藝術再次受到歡迎，人們對她的作品重新產生了興趣。她一眼就認出來的風格使她在裝飾藝術的粉絲中特別受歡迎，如今她的作品比以往任何時候都更受歡迎，麥當娜是著名的繪畫收藏家。
 

弗里達·卡洛(1907-1954)

      目前，沒有其他20世紀女藝術家的名字可以識別在弗里達·卡洛。雖然她作為一名年輕女子的悲劇悲劇和她與丈夫迭戈·里維拉的動蕩關系有時會給她的藝術能力蒙上陰影，但不可否認的是，她的繪畫的力量是不可否認的。她特別以她的自畫像而聞名，她的自畫像涉及身份、痛苦和人體等主題。

      雖然在她的有生之年，她有時只被寫成“迭戈·里維拉的妻子”，但她的作品在她去世后才有了發展勢頭。最著名弗里達·卡洛繪畫屬于世界各地重要的藝術博物館，而她卻獲得了女權主義者、奇卡諾斯人和男女同性戀、雙性戀和變性者團體的冠軍地位。
 

海倫·弗蘭肯塔勒(1928-2011)

      在曼哈頓長大，海倫·弗蘭肯泰勒在道爾頓學院和本寧頓學院學習繪畫。1952年，她開始了她廣泛的展覽生涯，展出了她的繪畫作品。山與海。在藝術家漢斯·霍夫曼的指導下，作為一名年輕的藝術家，她成為抽象表現主義藝術運動中的重要人物。她的畫以五顏六色的有機形狀為特色。在她職業生涯的早期，這些作品往往集中在畫布上。到了20世紀60年代，弗蘭肯塔勒的作品常常囊括了整個畫布。她六十年的作品在風格上呈現出一種不斷的演變。

      今天，弗蘭肯塔勒作為彩色領域繪畫的先驅而被人們所銘記--這是一種以大量顏色作為繪畫的“主題”的風格。為了達到洗一次絢麗色彩的效果，弗蘭肯塔勒用松節油稀釋了她的顏料，然后將它們涂在未涂好的帆布上。這種“浸泡染色”方法的結果是一種幾乎水彩畫樣的外觀，顏色在有機層中形成。她的作品和類似的作品被列入1964年由藝術評論家克萊門特·格林伯格主持的著名展覽。今天，她的作品可以在大多數主要的美國藝術博物館找到。
 

朱恩·麗芙(1929年至今)

      在芝加哥出生長大，朱恩·麗芙在18歲的時候，她就開始在巴黎獨立學習。1954年，她回到伊利諾伊州，獲得了藝術教育的學士和碩士學位。然而，1958年，她帶著來自富布賴特的藝術作品回到了巴黎。多年來，她在幾個媒體上形成了一種寓言風格。通過筆畫、水墨畫、油畫和動感雕塑，麗芙的作品包含了抽象和不尋常的東西。她的工作經常人體特征-經常將自己想象中的手融入工作中。

      朱恩·麗芙和她的丈夫--電影制作人兼攝影師羅伯特·弗蘭克--在紐約的布里克街公寓和新斯科舍的漁村里分享他們的時間。2016年，惠特尼美國藝術博物館為她的作品舉辦了一次回顧展，題為朱恩·麗芙：思想是無限的。雖然弗蘭克于2019年去世，但麗芙仍在創造。在2016年的采訪中女裝日報她把她的工作描述為一個尋找的過程。”