復調音樂，1932年

      眾所周知，藝術家經常從其他創造性人物、風格和動作中尋找靈感。然而，除了美術影響之外，許多藝術史中最杰出的藝術家也使用了更多個人的繆斯。像弗里達·卡羅她對墨西哥傳統的興趣，薩瓦爾多·達利讓我們深入他的潛意識，畫家保羅 克萊受他自己音樂背景的影響。 

      當與更多以藝術為導向的影響結合在一起時，克萊的音樂知識讓他形成了一種與眾不同的風格。在這里，我們探索藝術家的生活和獨一無二的作品，以說明他不可否認的影響現代藝術。 

誰是保羅·克萊？

保羅·克利，1911年亞歷山大·埃利斯伯格

      保羅·克利(1879-1940)是瑞士出生的藝術家。參與并受多種不同運動的影響，包括表現主義,立體主義，和超現實主義—克萊擅長多種流派，包括繪畫、版畫，最著名的是繪畫。同樣，他創造性地使用了意想不到的材料來制作混合媒體作品，從畫布和紙板到箔片和織物。

      他在著名的鮑豪斯學校時，他對藝術有著前衛的態度。當他領導裝訂、彩色玻璃和壁畫工作室時，正是在這10年的教學期間，他發展了一種標志性的繪畫技術。“他用一個抽象的標記開始每一幅畫，一個正方形、一個三角形、一個圓形、一條線或一個點，然后讓那個圖案進化或生長，幾乎像一個活的有機體，”藝術史學家理查德·多蒙說明。

魚的魔力，1925年

      多蒙并不是唯一一個認為克萊的畫有感情的人。事實上，克萊自己做了比較。他在1908年解釋道:“照片像人類一樣有骨骼、肌肉和皮膚。人們可能會談到這幅畫的具體解剖。一幅描繪‘裸體人’的畫不能由人體解剖學定律創造，而只能由構成解剖學定律創造。”

      雖然克萊恩有一套解剖學的作曲方法，但他作品的內容卻受到了一個完全不同的學科的啟發:音樂。 

音樂背景

      像許多著名的美術家一樣，克萊出生在一個富有創造力的家庭。然而，與大多數同齡人不同的是，克萊的父母并不是繪畫、繪畫或雕刻方面的專家；相反，他們傾向于音樂。具體來說，他的父親是一名音樂教師，而他的母親是一名歌手。

      起初，克萊追隨他父母的腳步。小時候，他對古典音樂產生了興趣，他最喜歡的作品包括約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特等作曲家的作品。7歲時，他開始拉小提琴，20多歲時，他在伯爾尼交響樂團擔任小提琴手。

      盡管走在一條充滿希望的道路上，克雷決定放棄音樂生涯，轉而在世紀之交追求藝術——盡管音樂仍將是他職業生涯中的重要繆斯女神。1905年，在改變職業道路近十年后，他透露：“音樂和圖形藝術之間越來越多的相似之處迫使我產生了自己的意識。”

      這種與他最早的工藝的持久聯系表現為直接引用音樂的繪畫。在以巴赫的風格例如，(1919年)，Kle將樂譜重新想象成像樹葉、新月和星星這樣的圖形符號的排列。然而，除了破譯音樂和藝術之間的結構相似性之外，當他開始探索時，他發現了學科之間更深刻的聯系顏色理論。 

顏色理論

Ad Parnassum，1932

      1914年，克萊去了突尼斯。靈感來自他周圍充滿活力的景色，正是在這里，他取得了最大的藝術突破:對顏色的欣賞。“顏色占據了我；我不再需要去追逐它，我知道它會永遠抓住我，”他說。“顏色和我是一體的。我是一名畫家。”

      受到這一啟示的啟發，他著魔性地研究和擺弄顏色好幾年了。在受雇于包豪斯的時候，他“發展了自己的顏色理論，這種理論是建立在一個由六部分組成的彩虹形狀的色輪之上的，”包豪斯100說明。“他將互補色與相互作用的運動聯系起來，這表明這一理論是基于動態過渡的。”

      當克雷將他獨特的色彩方法與他的音樂背景結合在一起時，他就能夠建立一種完全屬于自己的風格。他的一些作品——比如復調音樂(1932)，一幅通過色調塊探索音樂紋理的畫，以及藍色橙色中的和諧(1923)，一首將互補的顏色配對的作品，就好像它們是音符一樣——直接暗示了這兩種元素。然而，他最著名的作品包括魚的魔力(1925)和去帕納薩斯(1932)——展示他在沒有具體參考的情況下對色彩理論的和諧方法，證明他“在色彩鍵盤上自由即興創作”的能力。 

克萊今天

      今天，克萊因是現代主義色彩和形式的大師而聞名。近年來，他的杰出作品一直是許多研究的主題，在全世界備受期待的展覽中達到高潮。值得注意的回顧包括保羅·克利。

      除了博物館，克萊的遺產還可以在教室里找到。在20世紀中葉，他的包豪斯講座被編輯成兩卷本的大部頭，并作為關于形式和設計理論的著作后來，作為保羅·克利筆記本。與列奧納多的相似繪畫論文被著名的藝術史學家赫伯特·里德描述為“一個藝術家對設計原則的最完整的展示”現代藝術家，”保羅·克利筆記本仍然是當代藝術家的重要資源——無論是在美術領域還是其他領域。