查爾斯·德穆思，《現(xiàn)代便利》，1921年

      20世紀20年代，有遠見的藝術家開始關注浮華和堅韌工業(yè)尋找靈感。這種對新技術的迷戀在美國尤其普遍，那里的藝術家們適應了由工業(yè)化驅(qū)動的國際運動，比如藝術裝飾和墨西哥壁畫。然而，除了這些借鑒的做法，一些藝術家的工作風格完全是美國式的：嚴謹主義。 

      盡管受到歐洲情感的影響，但嚴謹主義是美國的固有特征。事實上，它甚至被認為是該國第一次現(xiàn)代主義運動——這一角色凸顯了這一被低估的運動的重要性。

歐洲先驅(qū)

羅伯特·德勞內(nèi)，《拉維爾2號》，1910年(照片:維基共享空間公共領域)

      由巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克開創(chuàng)，立體派1907年首次亮相。這種風格的特點是解構(gòu)、斷裂的構(gòu)圖，允許從多個角度同時觀察單一的主題。精確學家將這種簡化的方法應用于形式。然而，他們并沒有破壞他們的作品，而是采用了立體派的傾斜視角、尖銳的角度和抽象的形式。

      未來主義出現(xiàn)在20世紀初的意大利。由藝術理論家菲利波·托馬索·馬里內(nèi)蒂領導,未來學家努力在他們的工作中捕捉速度、活力和運動。為了實現(xiàn)這一目標，未來主義藝術家們經(jīng)常借助現(xiàn)代技術尋求藝術靈感——這一舉措為志同道合的嚴謹主義者鋪平了道路。 

嚴謹主義的不同方法

查爾斯·德穆斯，“歐卡辛和尼科萊特”，1921年(照片:維基共享空間公共領域)

     到1920年，立體主義和未來主義在世界各地都已確立。盡管這些運動不再達到頂峰，但1927年由現(xiàn)代藝術博物館首任館長阿爾弗雷德·巴爾創(chuàng)造的“精確論者”很快開始了他們的遺產(chǎn)。

      雖然這些藝術家——包括查爾斯·希勒、查爾斯·德穆斯、喬治婭·奧基夫、斯圖爾特·戴維斯和其他美國先鋒派人物——從未正式聯(lián)合起來，但他們在工業(yè)肖像學的共同興趣和關注“精確”線條和形式的風格的推動下，發(fā)起了一場非官方運動。

      摩天大樓、城市工廠和現(xiàn)代機械都是嚴謹主義者探索的工業(yè)概念。通常，這些主題是抽象的，最終以最少的細節(jié)和幾何形式呈現(xiàn)出簡化的構(gòu)圖。

      我看到了金色的數(shù)字5例如，查爾斯·德穆斯描繪了一輛消防車在街道上飛馳，它是一簇紅色的形狀，匯聚的平行線上覆蓋著一系列光滑的金色數(shù)字。

1928年，查爾斯·德穆斯，“我看見黃金中的5號人物”(照片:維基共享空間公共領域) 

      然而，一些嚴謹?shù)乃囆g家背離了這種美學，對他們的工業(yè)主題進行了更直接的表現(xiàn)。查爾斯·希勒經(jīng)常以這種風格工作，這在對話——天空和地球，對胡佛大壩的真實描繪。這幅畫取材于一張照片，展示了席勒對清晰細節(jié)的關注，以及他將看似平凡的事物轉(zhuǎn)化為值得繪畫甚至崇拜的超驗主題的能力。

      “每個時代都有一些外部證據(jù)來證明自己，”他解釋道。“在一個像我們這樣的時期，似乎只有相對少數(shù)的人信奉宗教，除了哥特式大教堂之外，還必須找到其他形式的宗教。行業(yè)關注的人數(shù)最多——正如人們所說，我們的工廠可能是宗教表達的替代品。”

查爾斯·希勒，“對話——天空和地球”，1940年(照片:維基共享空間公共領域) 

      這種藝術方法深受當代攝影的影響——即喬治·奧基夫的丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格里茨和保羅·斯特蘭德的開創(chuàng)性作品，他們幫助將紀實風格的攝影提升為一種藝術形式。具體來說，藝術家們從施蒂格利茨對裁剪的專業(yè)運用和斯特蘭德選擇主題的方法中找到了靈感。“藝術家的世界是無限的，”他說。“它可以在任何地方找到，離他住的地方或者幾英尺遠。它總是在他家門口。” 

遺產(chǎn)

喬治亞·奧基夫，“藍色和綠色音樂”，1921年(照片:維基共享空間公共領域)

      精確主義一直流行到20世紀40年代，當時二戰(zhàn)的現(xiàn)實迫使美國公眾考慮技術的負面影響。雖然德穆特、席勒和其他一些藝術家在職業(yè)生涯的大部分時間里都保持著嚴謹?shù)男膽B(tài)，但其他人，如喬治婭·奧基夫，則調(diào)整了他們的方法，采用了新的題材。