2018年11月2日上午，隨著國際美術教育大會總論壇的成功啟動，教·育未來——國際美術教育大會設計論壇于下午在中央美術學院5號樓多功能廳正式拉開序幕。

中央美術學院設計學院院長宋協偉教授作為本次美術教育大會設計學科“教·育未來”主題論壇中方主席、召集人，向來自30多個國家和地區114所美術院校和藝術機構的校長、負責人及知名專家等嘉賓的蒞臨表示熱烈歡迎。同時，論壇很榮幸的邀請到英國皇家藝術學院的副校長、教務長那仁·巴菲爾德（Naren Barfield）承任本次論壇外方主席。

據宋協偉院長介紹，中央美術學院在建校之初就根植于傳統引進西學，以新文化的理想創建中國現代美術教育形態，直至今日中央美術學院協調發展。當下基于世界的技術、產業和教育理念的變革所帶來的機遇與挑戰，中央美術學院立足于對世界未來形態與經濟模式的整體研判，致力于建設成為融合造型藝術、設計藝術、建筑藝術、人文藝術等多學科的互相支撐、相互影響的現代形態的美術設計教育學科結構。

隨著物聯網、大數據、人工智能、共享經濟等新名詞的不斷涌現，當今社會已經由過去單一的線性發展方式轉變成多元的裂變式的發展方式，人們的生產、生活方式，以及產業的發展結構、城市發展的模式等都處于巨大的變革中。面對裂變式的變革 ，教育的責任不再是學以致用這么簡單，而是為所有人尋找到正確通往未知的橋梁，為所有人在求解未知的道路上建立一套富有創新的思維體系。中央美術學院設計學院一直在思考該如何重新定義藝術與設計教育？如何建構面向未來的藝術與設計的學科？因此，2017年12月4日中央美術學院啟動了「未·未來」全球教育計劃項目，通過秉持跨領域、跨時空、跨文化的原則，集成了全球學術智慧，聯合全球院校與社會各界的領袖學者、科學實驗者、未來預測者、設計研究者以及社會學者、商業精英等，打造了一個專家匯聚、智慧碰撞、多元發聲、合作共贏的全球「未·未來」平臺。通過融合帶來創新，通過對話激活思想。

昨天，我們在這里進行了「未·未來」青年之為成果匯報。這項活動是中央美術學院與哈佛大學、麻省理工學院、英國皇家藝術學院，包括國內的清華大學、中國美院、四川美術學院等60多所院校的老師和同學們，進行為期兩天熱烈的討論與思想的碰撞以及后續三個月的未未來青年之為的工作坊課題教育。其碰撞出的火花依舊耀眼之時，今天又迎來世界美術教育大會設計論壇教·育未來——全球教育計劃的「未·未來」校長論壇。

全球教育計劃的「未·未來」校長論壇，以教育的領導者和策略者為主體，以教·育未來為主題，圍繞“設計教育的資源配置——延展性；設計學科的再定義——邏輯性；設計內容的進化論——可變性；設計服務的多邊責任——目的性； 設計全球化的有機體——系統性”論壇五個分主題展開交流與對話。

英國皇家藝術學院創新科研負責人阿什利·霍爾在熱烈的掌聲中率先登臺演講。首先，他簡單介紹了英國皇家藝術學院，然后給出一些設計師的案例，包括如何來拒絕被設計、如何來訓練設計師、以及關于進化方面的內容，等等。他還從多個角度舉例說明在未來我們所面臨的挑戰相比今天更加復雜，我們將面臨更多的多元性，面臨更多的生態系統，這也意味著我們要面臨更多的教育模式，這樣我們的學者可以保證互動實現，同時能夠實現和陌生人的互動，從而實現不被別人設計。

中國美術學院設計藝術學院院長吳海燕教授則是從跨界、科學開篇，指出它一定在進化的設計學科優勢與特點，并以進化中設計學科優勢與特點為主題分享了自己的主要觀點。首先，文脈是生物進化至人類的特有形式；其次，藝術是文脈進化中的最高表現形式；再次，危機與潛能是文脈創新的過程，不管在時代發展到哪個階段，一定是文脈、科技、藝術協同并進，構建全域、系統、開放的設計學科；最后，她指出每個學校都有不盡相同，需要構建自己的特色與優勢。同時，吳海燕教授認為我們需要關注東方論的生活方式，包括積極融入世界，文化基因的研究，東方文化的再塑，東西文化的比較研究，以及設計的文化。注重東方可持續的發展，綠色智能、全球的網絡、個性的分享，構建中國當代的文化，構建設計哲學的思想、體系、方法，方才能夠建構一個完整的全域和系統的人類未來。

中國臺灣實踐大學校長陳振貴教授則用柬埔寨、Gloobal Degign Iinitiative2018、Design Workshop三個實例分享了“設計實踐社會責任”。強調把設計融入生活，帶入社會，同時也強調設計跨界的重要性。

MIT麻省理工學院建筑學院藝術科學系前系主任格迪米納斯·厄伯納斯教授介紹了視覺中心的歷史。在他看來，視覺是一個基本的因素，是人類最重要的資源。視覺能夠形成人類物理、空間格局，同時也擴大了自然的來源，同樣也推動了物理的發展。他還認為在特定時刻藝術與科學的關系相輔相成，共同推進，但又充滿矛盾，所以藝術可以重塑文化，打破了舊規，進行了新的發明。同時有了新文化，為人類帶來了新的社會規范和新的眼界、新的空間，也給科學帶來了新的空間。最后，他提出共生關系很重要，作為藝術家、設計家，還有工程師的我們，應該要考慮到這些領域。

日本武臧野美術大學原研哉教授認為今天的人類有大量的信息在交織，因此，社會中的每一個個體都會吸收很多的碎片化的知識，其實只是了解了這些知識，而并沒有充滿興趣的去繼續深入探究。因此，今天的大學應該讓學生們知道對于很多事只是了解而不夠深入，所以列舉了大量的案例，希望我們認識到事物的多樣性，希望同學們從Ex-Formation的角度來進行重新認知。所以，人類必須要通過設計建立一個新的社會，制造出更多新的概念。

卡耐基梅隆大學能力開發管理學院、美術學院高級副院長艾里克·安德森教授分享了如何來設計我們的教育面對未來，展示了其所在學校的設計教育變革。同時，提出了“過渡設計”概念，他認為這是一個全新的領域、一個全新方向，需要重新考慮我們的生活方式，然后才能保證過渡到更好的未來。設計在這個概念中起著重要作用，從而更好的實現這一過渡。

隨后，大會進入對話環節，由中央美術學院青年教師劉治治主持。

中央美術學院設計學院黨支部書記王子源教授提出：技術是一種文化，如果我們今天看待技術，不把它看成一種文化，只是看成一種媒介，或者只是看成一種現象的話，是比較危險的，所以他覺得要充分應用新技術、新媒介文化，樹立寬闊的胸懷和具有未來長遠的眼界去思考未來設計教育的發展方向和未來設計學科的重新構建！

中國美術學院吳海燕教授認為在我們快速行進的過程中如何回望歷史，如何重塑東方設計學是一個非常值得研究的問題。

東京Design Academy研究員龜井潤認為只有通過實踐進行學習，以史為鑒，并且將所學運用在未來，面向未來不應該總是創造新的事物，而是需要一個新的觀點、新的視角，比創造新事物更加重要。

湖北美術學院副院長劉茂平教授認為回望過去的時候，需要知道未來有很多不確定性因素，這樣回望歷史才能知道未來真的是不可預見，但需要隨時做好準備。他還提到希望我們能夠非常理性的來面對這種不確定性，不管是經濟的、文化的甚至政治的，使我們的一種上升趨勢能夠更加的確定，也希望中國在未來至少在設計的領域能夠在一個高度上和西方具備對話的能力。

山東工藝美術學院視覺傳達學院院長孫大剛教授認為環境氛圍，包括人的關系可能往往是無聲當中決定了你事情完成的好壞和效果，這個在我具體做事情的時候，包括教學工作、做一些項目的時候，發現很可能這個事情做的效果好壞不在于你自己的創作能力，可能更多的是你對事物的理解和對整個事情關系的把握，以及你從事這件事情所有人配合的融洽度和觀念溝通的一致度。

迪米納斯·厄伯納斯教授認為世界都面臨未來的不確定性，而中國正在加速的往前走，劉茂平先生提到希望我們能夠非常理性的來面對這種不確定性，不管是經濟的、文化的甚至政治的，使我們的一種上升趨勢能夠更加的確定，也希望中國在未來至少在設計的領域能夠在一個高度上和西方具備對話的能力。

中央美術學院設計學院宋協偉教授和周子書教師也分別例舉了發生在他們身邊的一些小故事來分享了自己的一些想法，提出要讓學生學會思考的方式。

同時在與全球連線中，對話嘉賓們回答了同學們提出的“關于未來兒童美學教育問題”和“老師是如何在這個過程當中通過課程，通過引導來針對學生這個方面的可持續性上的問題進行解決的”等問題。

阿什利·霍爾總結了大會的主旨，指出環境問題、設計問題等面臨的挑戰，呼吁所有設計者關注全球化、本地化兩者之間的互動，共同面對未來，為本次論壇第一場畫上一個完美的句號。

最后，宋協偉教授就本場論壇的內容進行總結，并提出中央美院設計學院的發展，歷來注重跟政府和企業間的合作。由于科技變革，必須了解市場、走向市場，包括產品轉型變化等等。校企合作是我們教學培養的一個模式改革，增強校企和企業的共同推進，也是我校建設雙一流學科建設的需要，同時校企合作可以以企業的長遠發展、戰略定位，提高企業自主的創新能力并為其提供技術支持，促進傳統產業改造和高新技術的發展。