由上至下：

幾何金屬感拼接雙指戒

彎形珍珠戒指

A L’EPOQUE from HeyJewel

金屬可調節手鐲

A L’EPOQUE from OOAK

1.以色列新銳首飾藝術家Attai Chen作品，原材料來自朋友送給他的一只已經死去并干扁的青蛙

2.以色列杰出首飾藝術家Amitai Kav作品 3.項鏈，鋁，1967年。荷蘭著名設計師、當代首飾藝術重要奠基者之一Giji Bakker作品

這次受《周末畫報》之邀，寫一寫關于獨立首飾設計藝術的文章，聊聊時下獨立首飾設計師的現狀和當代首飾藝術的創作。我是獨立首飾人，作品就是我的語言，突然要使用大篇幅的文字，還真不知從何說起，生怕把這樣一個本就有些小眾的內容寫得過于艱澀，失去趣味。不過，獨立首飾設計藝術誠然已成為當下珠寶和設計領域的一股“新勢力”，它原本就是一個充滿機巧和飽含情感的藝術門類，所以這篇文章意在還原其本來面目，讓更多人有機會了解和接近它。

首飾從什么時候開始真正討論人和關注人，它就從單純的手工藝走向了藝術。而這種藝術的特別之處在于，佩戴者是它的載體，佩戴者也就是人的變化會改變作品的語境。繪畫不能佩戴，雕塑亦然，要想佩戴雕塑和繪畫，只能把它們變成珠寶。人是作品的一部分，是設計師和藝術家們可以預期但無法預料的因素，有了佩戴的人，首飾就變得鮮活，擁有即時的情緒，參與了行為和事件，這才是完整的首飾的藝術狀態。

圖集

1.美國前國務卿奧爾布賴特著 《讀我的胸針》一書 2.奧爾布賴特在書封面上佩戴的胸針是當代首飾藝術家 Giji Bakker于1997年創作的作品，他巧妙地將兩個表盤顛倒，使佩戴者低頭就可以獲得一個正確的讀表角度，一枚胸針能同時提醒自己和對方兩個人的時間意識 3.阿爾豐斯 ·慕夏 (AlphonseMucha)珠寶作品 (新藝術風格) 4.薩爾瓦多 ·達利 (Salvador Dalí)珠寶作品

“幾年前，我曾買過一枚蛇形胸針，當初也不知道為什么要買，因為我向來討厭蛇。然而，當在華盛頓一家我最喜歡的店鋪里看到這枚胸針時，我卻無法拒絕它的誘惑。……在準備會見伊拉克人的過程中，我想起了那枚胸針，決定就戴它了，……會見結束后，遇見一位聯合國記者團的成員，她便問我為什么要選擇這枚胸針，所有的電視攝像機聚焦在我的胸針上，我笑了笑，說這只不過是我傳遞信息的方式而已。……美國前總統喬治.H.W.布什曾以’‘讀我唇形便知我意’聞名，于是我開始懇請我的同事和記者們讀‘我的胸針’。”

——摘自《讀我的胸針》美瑪德琳 ·奧爾布賴特

什么是當代首飾?

很多人會感到奇怪，這個概念的討論和明確有必要嗎?當代創作的就是當代的，我覺得某種程度上來說也沒錯，但是，我們來思考這樣一個問題，如果“當代”進入了歷史的時間線里成了過去呢?那我們該怎么辦?直接把“當代”變成“古典”嗎?那不是所有的定義都失去意義了?所以，我認為還是要從時間、表現手法、創作態度和集中創作群體的題材類型等多維的角度去給出一個解釋。

按時間來說，它是個年輕的門類，大約出現于后波普藝術的繁榮時期，安迪 ·沃霍爾把他的流行藝術傳播到世界各地，就在《瑪麗蓮 ·夢露》絲網版畫掛滿了各地著名的畫廊和美術館之時，工藝美術和手工藝領域也被這一風潮影響到，這當中亦包括珠寶首飾。當然這一切都不是突變，之前早就有包豪斯對整個設計界的啟蒙引領和裝飾主義對首飾材料及工藝的重新審視;按地理來說，由荷蘭、瑞士、德國一些歐洲國家對首飾設計進行重新討論和創作，打破了對貴金屬和寶石的執著和單一性，加入了態度，賦予了首飾與繪畫等其他藝術門類一樣的敘述性和使命感，使它們能夠承載裝飾以外的話題和內容，也為后來的創作解放手腳，否則也就沒有現在流行的“獨立首飾藝術家(設計師)”這么個說法了。

是我在矯情嗎?扯出一堆知識點來說事兒，我發誓肯定不是，要了解一個事物還是得首先知道它的根源。我舉最直觀的例子，在國內市場，名詞分得真的不是很講究，但在歐洲，幾乎所有人都很嚴格地在工作中事先詢問和區分“Custome Jewellery”(多只人造材料首飾、服飾配飾舞臺美術類首飾)、“Fine Jewellery”(貴金屬、寶石珠寶首飾)、Fashion Jewellery”(大部分獨立設計師首飾都屬于這個范疇在中國可以叫“輕奢”時尚首飾)，或者“contemporary Jewellery”(這是真正意義上的當代藝術首飾，帶有小型裝置意義的、不受材質和形式局限的藝術表達手段)。這樣一分就比較明確了，以后在欣賞和購買珠寶首飾的時候至少心里有數。

從“珠寶”到“首飾”

曾經，珠寶是社會地位、皇權、宗教信仰、祭司的象征，這些功能雖然有所保留并沿用至今，但顯然已經隨著時代發展被大大地弱化了，階級的消除、社會的進步，使得珠寶走下神壇，走出宮殿，可以服務于每一個人的審美需求。以上所說的那些功能，在今天變成了個性和時尚。當然，顯貴依然還是在的，這就是珠寶了，珠寶一詞已經定義了它本身的屬性，有珍珠，有寶石 (古時也包括奇異之物)配合鑲嵌的技術和工藝，它們給單一的金、銀兩種色彩帶來了更豐富的顏色選擇。黃金和白銀穩定卻相對柔軟的物理性質，好像生來就是為了鑲嵌而存在的。由于古代開采能力約束，只有少數人可以擁有名貴的寶石，同樣，珍珠在人類發明人工養殖之前，只能依靠采珠人一次一次地下潛，一對等大、同色、正圓的珍珠那真是稀世珍寶。所以在那些歲月里，它們被鑲嵌在皇冠、權杖上，流入貴族名流的指間、脖頸。它們是天地所造，獨一無二，璀璨奪目，恒久不變，這種心語，只有珠寶能幫助擁有者完成在一瞬間的陳述。

曾經在英國的一間古董首飾店里與老板閑聊，他是我的大學學長，同畢業于伯明翰珠寶學院。我問他 K金這種配方是什么時候開始興起的，他的回答和我所查的資料基本吻合，其實K金很早就有，我們會在、世紀的古董珠寶里發現大量的K金(黃金)甚至K和K這些今天不太見到的比例。但白金出現的時間卻相對較晚，大約是世紀之后，玫瑰金更晚。首飾的概念開始超過“珠寶”一詞的時間也差不多是這個時間，材質觀念的改變起了很大的作用。費茲杰拉德的小說 《了不起的蓋茨比》改編成電影上映之后，我們可以回顧一下第一幕那豪華的派對，所有女士極富戲劇感的頭飾妝容，那是在一戰之后所謂咆哮的年代，ART DECO就這樣誕生了，美學界稱之為裝飾主義時期，也叫“好萊塢風格”。在那個時期，大量的非貴金屬合金工藝被應用，人造寶石、塑料制品、有機玻璃的使用尤其突出，為滿足生產的效率，頻繁社交場合的更換，好萊塢電影業的蓬勃發展，以及那個時期的女士們開始追求搭配和時尚的效果。幾何形的造型代替了以人文性主題為主的設計，可以說是現在時尚首飾的前身了，當時的那些設計就是我前文中提到的Custome Jewellery，它無疑讓首飾設計和藝術向著一種生活方式和態度邁進了一大步，也是目前最后一個被人們總結為風格的首飾創作年代。這種形式對后來的整個珠寶業和時尚業都有著深遠的影響，上海曾經舉辦過Dior的一次回顧展覽，在展覽中大量展出了年后New Look的Custome Jewellery，我仔細觀察過材質說明，幾乎全是合金和萊茵石 (人造水鉆)。首飾的時代到來了，不再只是非富即貴，而是日常生活方式的態度、心情、搭配，甚至職業形象的植入，它開始改變普通人的面貌而不是突顯少數上流社會富裕階層的財富。

從手工藝走向藝術

接下來說說“人”。首飾什么時候開始真正討論人和關注人，它就開始從單純的手工藝走向了藝術。說一個我自己的“謬論”，藝術是感性駕馭肌肉記憶，手藝是肌肉記憶驅使感性思維，這樣兩者就有了區別。另一方面，過去的珠寶不太被稱為藝術，而是在匠人的范疇，跟繪畫雕塑一樣多是定制，都是作坊經營。但有一個重要的信息請大家不要忘記，意大利文藝復興最初就是始于手工藝行會，所以首飾被歸為藝術是具備條件的，而且首飾雖小但所涉及的工藝和人文氣質卻包含了雕塑、繪畫的全部要素，達利、慕夏等許多畫家都創作設計過珠寶作品。

人對于首飾來說除了創作者以外，佩戴者也是一個重要載體，佩戴者的變化會改變作品的語境，這是首飾藝術有別于其他藝術的一個地方，沒有繪畫可以佩戴，沒有雕塑可以佩戴，要想佩戴雕塑和繪畫，只能把它們變成珠寶。人是作品的一部分，是設計師和藝術家們可以預期但無法預料的因素，有了佩戴的人，首飾就變得鮮活，擁有即時的情緒，參與了行為和事件，有人的首飾才是完整的藝術狀態。美國前國務卿奧爾布賴特女士著有 《讀我的胸針》一書，雖然不是從藝術的角度去闡述和描繪珠寶的魅力，但卻印證了首飾在陪同佩戴者參與生命歷程和事件時所傳遞的人文情緒，她把珠寶當成一個重要的政治和人生伙伴，寫下了自己的記憶表達。

由上至下：

銀質銀杏胸針,設計師宋舒展，from HeyJewel

阿酷米拉花園系列耳飾，設計師張小川，from HeyJewel

飛行家系列胸針，設計師張小川，from HeyJewel

設計師張小川以“臭味相投”來形容情侶，因為她認為，如果沒有“臭味相投”—相同的喜好和對生活的觸覺，情侶們又怎么會走到一塊呢?飛行家是一只銀質蒼蠅，它就像愛情，總是悄悄降落在意想不到的地方。

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1. 《征服者》胸針，2015年，創作者柴吉昌。材質：染色鋁，銅，塑料，綜合材料

2.以色列首飾藝術家Noa Nadir作品Flutterings，原材料為創作者收集的舊鐘表零部件

3.以色列首飾藝術家 Danna Hakim作品

4.瑞士首飾藝術家Esther Brinkmann作品

獨立首飾設計的興起

師傅帶徒弟的時代過去了，小作坊接訂單一做好幾個月的低效率、只求精良孤品的模式也不再是主流了，取而代之的是商業化運作的品牌和大規模的生產，配合攝影、媒體的周邊宣傳、物流。網絡的發達讓所有的創意和資訊都沒有了傳遞的隔閡和時間差，巨大的商業誘惑和現代工業生產驅使工種被細分化，設計被簡化以達到最通俗的傳播效應，在慢慢走向生活化的珠寶首飾，開始失去了自己的高傲和優越。當耐心和時間離開一個物件的創作過程，同時大量被復制和過度民用化，它們就不再是作品而是產品，產品遵循的是效率原則和質檢標準。優秀的珠寶品牌是一把雙刃劍，一方面它們擁有著多年的歷史，優秀的工藝和財富用以聘請具有天賦的設計師并有迅速捧紅他們的方法，引領著一個時代的時尚風向標和消費觀念，而另一方面，它們同時具有了“審美壟斷”和對個體不進行思考的設計特性。當你自我感覺自己擁有挑選全世界的無上權力時，事實上你的審美可能是被“綁架”的，你所看到的是通過大量調研和銷售經驗所得來的準確需求，所以并不是你在挑選，而是那件東西被制造出來時就已經知道它會屬于什么樣的人。

不去評論這種設計理念的好與壞，只是出發點和目的不同。為了滿足物質價值審美以外的需求，一群擁有獨立創作能力的個人或群體，開始拒絕被引領而選擇自己的美學主張。在近十年的時間里，中國獨立設計首飾這個概念迅速升溫，當代首飾藝術創作和展覽也在年以后伴隨美術類院校的專業開設和留學派的沉淀而突飛猛進。然而，我心中具備獨立首飾藝術家或者說設計師精神的人物幾乎都集中在世紀年代的新藝術時期，而現在的獨立設計首飾除了滿足個性化的需求，也一定會受到后時代的總結和評論。很多人包括我自己，常說獨立設計師現在太多了，一點門檻都沒有，而每當心平氣和的時候，就會告誡自己，這個問題交給時間吧。當代獨立首飾設計師群體的快速興起以及努力一定會帶來質變，最終生活方式的傳播才是文化傳播最好的平臺，還有什么比戴在身上的東更直接呢?

小眾的使命感

在一次中青年珠寶首飾設計師聚會上，我身邊小有名氣的北京定制珠寶設計師與我討論一個話題，“當代首飾設計到底在干嗎?這些年所謂科班畢業的學院派出路在哪里?”我沒法回答這個問題，目前行業雖然紅火，卻還仍是小眾。從產品到設計師魚龍混雜，前景大好，但真正的優秀作品比例極少，多少設計師振臂高呼，“我們也是藝術”卻效果不大，而普羅大眾又缺乏機會去接觸創作過程和創作者，對于首飾設計藝術普遍缺乏深入認識和理解。所以，我個人認為當代獨立首飾設計師和當代首飾藝術創作在完成的，其實是讓這一創作門類從生產產品走向具備人文關懷、獨立人格思維表達的藝術品，讓首飾變成一種藝術表現手段，具備獨立審美體系，并被公認，只有這樣，整個行業才能得到社會認可。這就是當代首飾創作的意義。作為非日常生活必需品和消耗品，珠寶首飾如果不被藝術范疇所接受，將來的道路必會越來越艱難。

幸而已經有一部分中國獨立首飾設計師開始走向大眾視野，走向國際舞臺，獲得時尚界、設計界的認可，雖然似乎總是個別地、孤獨地展露些頭角。有許多人看過我的作品之后，會問這樣的問題，為什么你是中國設計師，但是中國的元素反而運用得特別少?首先，東方元素真的美，但也真的很難，我對此充滿了敬畏，生怕用壞了，我也從不認為文化傳承和中國風就是用紋樣和“大紅色”，有些國際珠寶品牌近幾年進軍中國市場時做出一些奇怪的“中國風”設計而被大眾吐槽，正是因為那些設計對中國文化只有迎合而沒有真正理解;其次，我一直在用中國元素，每一件都有，那就是我。我曾經得到過這樣讓我不適的贊揚—“這個作品像國外設計師做出來的”。事實上，每一件作品都是一個地道中國設計師的理解，我的中國元素就是流淌在我血液里對這個世界的所有感知。

所有的獨立首飾設計師和當代首飾藝術家，要通過創作告訴這個世界，我們對于這個世界的解讀，我們的表現可以小到無人問津，也可以大到中國對世界的理解，這樣的工作還不夠讓人興奮嗎?

人是作品的一部分，是設計師和藝術家們可以預期但無法預料的因素，有了佩戴的人，首飾就變得鮮活，擁有即時的情緒，參與了行為和事件，有人的首飾才是完整的藝術狀態。

“無患”系列戒指，設計師張小川，from HeyJewel“引力”系列項鏈，設計師宋懿，From HeyJewel

由左至右：

抽象人臉線條手鐲

藍色人像線條耳環

樹葉線條可拆卸長耳環