Logo是人們在長期的生活和實踐中形成的一種視覺化的信息表達方式，具有一定含義并能夠使人理解的視覺圖形。它以其簡約、優美的造型語言，體現著品牌的特點和企業的形象。隨著時代的發展，Logo設計的理念與方法不斷革新，作為Logo設計重要創作手段之一的圖形創意也正面臨著新時代浪潮的沖擊。在近年的Logo設計領域中，各種新思維、新風格層出不窮，以下列舉的十二個方面，體現了近10年來Logo設計的創意新趨勢，保持對這些新趨勢的關注和研究有利于我們更好地把握這個時代的精神和預見未來設計趨向的可能。
一、觸感標志
設計趨勢的轉變總是遵循著這樣的規律：當某種主流的設計風格盛行了一個時期，會使得設計界的整體面貌變得過于單一化，人們也會對這種風格感到厭倦，并開始尋求新的樣式。標志設計領域也是一樣，隨著時代的演進，一種新的圖形語言正在踏出其實驗性的第一步，那就是標志中的“觸感”設計。如同在文學領域中，“通感”作為一種特殊的修辭方法達到溝通不同感官的功效，“觸感”設計也實現了感官體驗的遷移效果。它是將觀者的關注重心從視覺領域延伸至觸覺領域的一種嘗試。這里的“觸感”并非狹義地指某種真實的凹凸效果，而是指一種設計師利用圖形語言引發人們連帶體驗的設計手段與方法。當一個標志從平板乏味的平面介質中躍然而出，它所喚起的是人們觸摸時的感受和體驗。這對設計師來說是一種操控圖形與二維表現能力的挑戰。從另一個角度來看這也是一種對設計師創造能力的激勵。使用理性的軟件工具創造出富于生機、生活氣息濃郁的圖形，成為這種標志設計新趨勢的主要特色。
標志示例
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二、四維拓展
多媒體的高速發展把很多設計師的注意力轉移到動態標志的研究中。試想在注意力經濟的大環境之下，一個可以不斷變幻造型的標志在眾多靜止的標志中將會顯得多么與眾不同。總體地看，這是一個從二維、三維空間向四維空間拓展的過程，也是設計師在當代多媒體技術環境下所作的有益嘗試和探索。以2000年漢諾威世博會標志為例子。設計師賦予了標志多變的造型與組合方案，使其能很好地適應各種具體情況的需求。它是一個不斷運動的標志，令人印象深刻，并完美地展現了該屆世博會“人類、自然、科技”的主題。正是這種具有開拓精神的嘗試，為標志設計的四維拓展打開了一扇窗戶。使其成為了一種新的潮流與趨勢。這些新穎的標志設計拓展了創意的界面，將觀者帶入了全新的領域，也向我們展示了一人更加絢麗多彩的世界。
德國漢諾威世博會標志之一
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三、繁復風格如同著名建筑家文丘里在上個世紀以“少就是枯燥”(less is bore)為口號改變了現代主義風格在美國獨步一時的局勢，成為了后現代主義風格的創始者和先鋒人物，當代標志設計的理念也正在經歷某些相似變革，只不過在當下的技術條件與環境下這些變化顯得更為急速和迅捷。毋庸置疑的是現在的設計師擁有的是比以往任何時候更為精良的設計工具，這些先進而敏捷的工具大大拓展了設計師的想象空間和實現可能與以往不同的是，如今的設計師開始利用高性能軟件創作出一些故意遠離或者打破規則的標志。強大的矢量繪圖軟件幾乎可以將人們腦海中能想象到的任何圖形實現出來，于是他們可以天馬行空地想象、創作，并將這些原本不可能完成的圖形呈現到屏幕中或老紙本上。可以看到，利用工具、打破規則、隨機變幻、自由創作成為這類標志設計新趨勢的關鍵詞，也許人們會覺得它們看上去并不象傳統意義上的標志，但事實上，它們作為一種新的圖形創意風格正在為更多的品牌、企業所接受。
標志示例
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四、字體游戲
在標志設計領域，字體一直是設計師熱衷使用的表現語言。縱觀當代標志設計我們可以發現字體正在扮演越來越重要的角色。它正從過去單一地說明、展示功能轉化為一種新的圖形語匯即文字本身就可以成為一種圖形化的表現手段。這一跨越豐富了標志設計的創意思路與形式。
澳大利亞第二大城幣墨爾本于2009年公布了其嶄新的城市標志，其標志設計作為一次新的嘗試摒棄了舊方案中的略顯老氣的“樹葉”圖形，采用了"Melbourne”中的第一個字母“M”作為設計的源點。設計師以幾何線條分隔字母“M”，并賦予字體清新爽朗的深海藍色，恰到好處地體現了墨爾本市“活力、現代和時尚”的城幣形象定位。可以看到，字母在設計師的手中并不僅僅是一個表音或拼讀的符號，更成為一種具有生命力和鮮明個性的圖像化表現語言。
從2008北京奧運會標志“舞動的北京”到2010上海世博會標志，無一不體現出字體在標志設計中的重要作用。值得我們深思的是，中國是一個擁有五千年文明史的傳統大國，先人給我們留下了無數珍貴的文化遺產，漢字更是這文化遺產中無價的瑰寶、如何繼承、發揚中國傳統文化的精神是擺在我國設計師面前的重要課題。
墨爾本城市標志
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五、生態元素
隨著地球自然環境的日益惡化，如何平衡人與自然生態之間的關系是擺在人類面前的重大課題。許多設計師紛紛將自己對生態平衡、環境保護的理解以圖形化的語言注入到標志設計之中，并漸漸形成一種新的潮流與趨勢。這種新的趨勢表現為對生態元素的關注與應用。許多生物、環境、地質、氣候等相關的圖形元素都可以作為素材被應用到標志設計中，例如自然界中綠葉水滴、動物、云朵等元素都能成為可利用的生態類圖形元素。
2009年12月，在丹麥首都哥本哈根舉行了世界矚目的哥本哈根氣候變化大會。這是一次世界性的首腦會議，旨在討論并達成應對未來氣候變化的解決方案與協議。大會標志采用象征地球的深藍色，其主體是一個被網狀圖形包圍的球體，它象征著被碳纖維包裹著的地球，人類亦被熱碳所籠罩。標志圖形揭示了全球氣候變暖的趨勢，并呼呼人們應立即攜起手來，達成共識。此次氣候大會的整體視覺形象也圍繞著這一標志展開，其獨特的圖形表現語言給人們留下了過目不忘的印象。
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歌本哈根氣候大會標志
六、迷幻 流行 背景
各種顏色和形狀一股腦的涌入你的視線，即使設計課程上仍然提倡減少復雜性將有助于表現概念和實質。同樣，這一新的發展趨勢導致了一種“不受禁止”的立場，即把一切公開，什么都不隱藏。
每一個技術性的革命不可避免地產生一個浪漫的反文化浪潮。但是，通過混合使用20世紀60年代迷幻圖案作為背景和現代的圖形，其實也是一種后現代主義。這些背景在跟我們耳語些什么？你得到的答案包含兩個部分：60年代的迷幻和光學藝術。使用分層技術的Photoshop取代了矢量圖，這種做法受到情緒和情感的輔佐。迷幻流行背景會讓人聯想到那些如花般的權力時代，但他們超越了超現代的、非正統的心態。 他們是謙遜和民主的，是沒有傲慢的，不勢利的。
標志示例
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七、折紙藝術
渴望回歸本質是折紙藝術反映的主題，設計者也用它來展示他們的技能。越來越多的設計師希望執行他們的項目時，可以面對真正的實體。折紙藝術是脆弱的和微妙的，這與數字化的過程是相同的。它非常類似于最小幾何形式，但是它更象是一個子趨勢。但是，折紙藝術以自己的方式確實成為了一個發展趨勢，因為它正被設計師所更廣泛呼吁。 這一趨勢不會持續太久，正如它簡單的原因那樣，結果會類似。
這一趨勢的優點在于過程，設計師可以在過程中體會到細節。鑒于他們的清晰性和簡潔性，設計師將使得標志展現的更加突出準確。 折紙形式對于字母組合型的企業標志是一個不錯的選擇。這種趨勢重新讓我們回想起“小但是很美” 。折紙是一種折疊紙的古老中國藝術，目標是使用小褶皺和折痕來表現微妙和復雜的對象。這對于標志設計師來說可能是一個挑戰，這就是為什么他們花費了許多時間和精力設計一個能夠體現使用少量表現復雜的標志；這也是為什么即使有一些微弱的褶皺，依然能夠是強烈地感受到設計師的存在。
標志示例
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八、經典現代主義
在2008年經典現代主義風格又回來了，它被許多人認為是設計標志的一個最安全可靠的方法。 2009年將把我們帶回它最原始的形式，一切都是嚴謹的和精心計算過的，空白空間被巧妙地使用，所有這些看起來都像是使用了古老的方法，似乎計算機從未發明過。
在經典現代主義中，我們掌握了基本形狀，強烈的對比，聰明的留白以及形成體現功能（在某一個時代的形式體現激情） 。現代標志注重本質，概念與概念的執行是第一位的，也是指導原則。毫無疑問它可能會被稀釋，但它的美麗有很多解釋的余地。顏色和形狀要少而強。透明度和Photoshop還沒有發明。這些商標傳達了一種信任感，安全感和務實感，并以最少的資源做到。如果你不能確定消費者對你的標志標識做何反應，現代主義將為你提供一條由歷史證明的安全通道，在那里沒有充滿相互矛盾的信息，與不和諧的顏色和形狀。
標志示例
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九、象形圖
標志設計不僅應該是一個對象或一個圖像，一個過程或混合的顏色和形狀，而且也應該是解決問題的過程。我們看到了一種強烈集成的、有意義的小圖標的趨勢。這些圖標以簡明的形式圍繞著品牌的核心價值，信息和市場定位。象形圖是非語言的多元文化溝通的骨干。正如在大學中所教的那樣，經典設計的象形圖對于希望傳達 “我就是這樣”而不是“讓我告訴你我是什么樣”訊息的公司來說，是完美的工具。
Web 2.0標志淡出設計舞臺后，這種趨勢變的明顯起來。在這個時候，更重要的是要注意圖標所在的背景，而不是把重點放在該圖標本身。有時，象形圖的目的是要傳達基本的價值觀。象形圖可以追溯到很多年，但他們變的流行，是因為服務行業如航空，城市規劃和公共公園必須以一種通用的語言為公民提供重要和有益的信息。如果標志設計者利用象形圖，他們必須確保它們也同樣有效。
在象形圖中視覺線索是關鍵。該標志必須證明自己本身能夠傳達一個自然和明確的信息給受眾。它給人的印象不應該是，人們需要一種視覺輔助去解碼它的內容。象形圖給觀眾判讀信息時更少的壓力。然而標志設計者也決不能忽視美學，原創性和永恒性。
溫哥華冬奧會標志
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十、80年代的幾何課
在平面設計中有一大禁忌，就是不該使用復雜的幾何形狀以全彩色光譜來創建標志。至于傳真標志的能力是好是壞并不重要。這種爭論可能會持續幾年，但有一點是肯定的：復雜的幾何形狀將會出現一段時間了。
當這種80年代的趨勢第一次出現時，它是一種引起消費者注意的辦法。其目的是體現完全不同的設計，而無論其費用如何。設計者將不遺余力，他們將利用他們超強的蘋果計算機去證明，在今天的過度飽和的市場，他們仍然有能力吸引消費者的注意。多年來，怪物般的幾何形狀標志被有侵略性的和以自我為中心的公司所采納以宣傳自我，取代了業界原本溫和的自我介紹。這些幾年前的低俗圖案使他們的外表和概念在當時顯得只是孩子們的游戲，因此沒有受到重視。但是敏銳的設計師和品牌開發商開始認識到他們的價值，并開始加以運用。
這些作品使用全彩色光譜確實有點反常。20世紀80年代的幾何圖案標志的回歸正在全力反擊極簡主義，under-design，和簡單常識。 這是一個機會但是當然這可能不會蓬勃發展并被廣泛采用。 也許他們會引起轟動，或者給人們以視覺污染的暗示，加入非必需品可能是一種有效的方式去傳遞訊息。他們可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否認的是-他們是和諧的，視感穩定的，很難復制的。
標志示例
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十一、街頭藝術
當你聽到“街頭藝術”這個詞時，手繪就浮現在腦海中。具有街頭藝術背景的天才畫家使用特制的噴涂工具巧妙地改變了墻壁。許多人認為街頭藝術是一股新鮮空氣，是受歡迎的從電腦藝術的回歸 。
街頭藝術標志已經大行其道。有跡象表明，他們還將會持續很長一段時間。他們是極限運動廠商以及體育用品制造商的的首選媒介。當理論性的東西開始衰退，但人們仍然期望標志能夠講述一個不錯的故事，街頭藝術將恢復其受歡迎的程度。當設計師想要創造一些原創性的東西，他們就可以借鑒近年來的一些時尚的街頭藝術。
街頭藝術是設計師靈魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能帶著點對傳統的顛覆和活動元素。當大膽和鮮明的街頭藝術反映在標志設計上，會讓您仿佛穿越了地理上的方位：從柏林東部的畫廊，到豐富多彩的墨爾本再到巴西圣保羅的壁畫，你會發現，街頭藝術的標志是一種對時間和地點的追憶，給予旁觀者非比尋常的印象。
標志示例
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十二、迷宮模式Puzzle Patterns
當人們驚呼， “世界已經瘋了！”的時候，我們認為，標志也在如此。每天數以千計涌現的品牌都清楚地表明，他們的視覺沖擊力已大為下降。如何彌補這一視覺效果的下降？一個辦法就是品牌設計師踏入未知的領域，去那些他們做夢也沒有想到的地方。這在兩年前似乎不可能完成的任務現在是很平常的了 。
這些迷宮模式必須喚起整個傳奇故事而不是減少內容只表達品牌本質。大部分模式突出本質，自從標志在機器上被設計出來后展示本質和遠離本質總是一種循環繁復的趨勢。與以往深入品牌本質不同，設計師使用復雜的矢量圖故意遠離規則。現在他們的口頭禪是： “設計無規則。 ”在這里不用遵守紀律，但憑技巧高超運用的字體，模式和圖像的相互結合。克制是不可能的，任何東西都圍著這些迷宮轉：動物，字母，植物，徽章或隨機幾何形式得到充分發揮。沒有人擔心意義，因為這自由的風格只為迎合嚴格的裝飾性目的。
標志示例
