借２００９深圳國際設計論壇舉辦之機，全球６大“設計之都”代表首次在深圳聚會，縱論各國設計理念。這些城市有何設計特色？為加入“設計之都”作出了怎樣的努力，獲得“設計之都”稱號后又有哪些舉措？在論壇舉行的兩天時間里，本報記者全程采訪，這些代表或來自設計一線、或潛心于設計教育和設計產業經營管理，從不同的角度展示了各大“設計之都”的風貌。
布宜諾斯艾利斯
安娜貝拉·隆迪納：“與深圳充滿默契”
“以前，我們雖然知道彼此的名字，但并不熟悉。通過深圳，我們以設計的名義聯系在一起，分享經驗，并尋求更廣泛的合作?！睘榱藚⒓樱保霸拢保爸粒保比赵谏钲谂e行的２００９國際設計論壇，布宜諾斯艾利斯國際設計中心設計管理經理安娜貝拉·隆迪納乘坐了２５個小時的飛機。在接受本報專訪時，她表示，與其他“設計之都”進行面對面交流的確是件振奮人心的事情。
有著“南美巴黎”之稱的阿根廷首都布宜諾斯艾利斯早在２００５年就加入了聯合國教科文組織創意城市網絡，是全球首個獲得“設計之都”稱號的城市?！叭藗兒苋菀装烟礁辍⒆闱蚝臀覀兊膰?、城市聯系在一起。沒錯，這是我們的傳統，但同樣還有設計。”安娜貝拉笑著對記者說，布宜諾斯艾利斯從上世紀３０年代開始發展設計業，到上世紀８０年代則進入了快速發展期，１９８５年，布宜諾斯艾利斯大學設置設計專業，為城市輸送大量的設計人才。而２００１年成立的國際設計中心則為設計師和生產企業提供了溝通交流平臺。通過八年的發展，設計中心已經成為拉美設計的楷模。
該設計中心由市政廳在通過全民公決后，由政府投資建立，其主要目的是推廣本土設計，搭建起設計師與企業的交流、合作平臺。隨著該市設計業的不斷發展，設計中心也逐年擴大。由２００１年不過７００平方米的辦公室到２００３年的２６００平方米、２００７年的３６００平方米，到２０１０年，將擴建至１４０００平方米。中心分為設計管理區、設計指導中心、時尚設計局、ＩＮＣＵＢＡ等區域。這些部門各司其職，致力于設計業務創新、設計與商業的結合、設計藝術探討并幫助小型公司尋找設計合作伙伴。
談及初次來深的感受，安娜貝拉說，原本以為深圳與布宜諾斯艾利斯是迥然不同的兩座城市，但來了之后卻發現這兩座城市有著太多默契，同樣是移民城市，同樣有著多元文化，在創意設計領域也有著諸多契合點。如設計品質、設計教育，甚至連設計師與制造商間的融合交流方面都很相似。
“這一切，令我對與深圳的合作充滿期待?！卑材蓉惱f，在６個設計之都中，布宜諾斯艾利斯是距離深圳最遠的城市，但由于彼此文化根基的相似性，令二者在創意產業的發展軌跡上有著驚人的相似，而這也預示著彼此間合作的無限可能。
[Page: ]
柏林
逖爾曼·圖蒙：“創意種子有好地”
從去年１０月第一次來深圳，柏林設計師逖爾曼·圖蒙正在飛快地熟悉這座城市，并成為深圳的?？汀D蒙遞過來的名片上赫然是個中文版。雖然是第一次作為柏林的城市代表出席此次深圳的國際設計論壇，但記者對圖蒙卻并不陌生，就在去年年底本報還在第一時間報道過圖蒙與深圳的朗圖設計簽約成立朗圖聯盟的消息，當時深圳剛剛加入聯合國全球創意城市聯盟，來自兩大“設計之都”的設計師的合作由此展現出不尋常的意義。
圖蒙是“創意柏林”的發起人之一。所謂“創意柏林”是由柏林設計師發起的、展示柏林設計領域創意作品的交流平臺，作為國際代理網絡，在德國及海外發起并組織各種設計項目，通過集結眾多設計師的想法并加以實現，并由此建立聲譽。
柏林是２００６年聯合國教科文組織授予的第二個“設計之都。“柏林整個的創意產業包括２２０００家公司，涵蓋時裝、美術、設計、出版、建筑等等行業，共有１６萬從業人員，每一年所創造的銷售額達到了１７０億歐元，占有柏林ＧＤＰ總值的２１％，這個可以說明設計在整個柏林城市中間所占有的重要的地位?！眻D蒙說。
對于柏林在設計方面的優勢與不足，圖蒙說：“有硬件方面的也有軟件方面的，硬件上就是我們生活的成本比較低廉，這對于創意產業的發展非常重要，年輕設計師們都能找到在此生存的空間。軟件方面則是城市的開放與包容性，大眾對新事物、新思維抱著歡迎態度，有著濃厚的設計氛圍與土壤，容易激發出各類創意。然而，生活成本低對城市來說則意味著沒錢，城市有創意卻沒有錢，產業的發展受制約。柏林是個不富裕的城市，我記得四年前柏林的市長說過一句話，‘柏林雖窮，但很性感’。大家滿腦子都是創意，但口袋空空。這大概就是不足的地方。”
圖蒙對于深圳創意設計業發展的氛圍頗為贊賞，他說：“創意是無法計劃，也無法去描畫藍圖的。設計業的發展就像一顆種子要到好的土壤才能生根茁壯成長，這個土壤就是設計的氛圍，有了這種好的氛圍，設計就是水到渠成的事情。我覺得深圳的ＯＣＴ－ＬＯＦＴ就非常棒，整個園區創造了一種好氛圍，我都想住在那兒了。”
[Page: ]
名古屋
神谷利德：“文化溝通靠設計”
來自名古屋的神谷利德是日本神谷設計公司的總裁，其于１９８７年創立的設計公司至今已有２２年歷史，期間曾參與過名古屋歌舞伎舞臺、日本公共事務部、民政事務部等上１０００個室內設計項目。在接受記者采訪時，神谷利德以其參與設計的作品為例，詮釋其一直追求的設計理念：在傳統文化中融入國際化的設計元素，通過現代的設計語言傳達一種對本土文化的身份認同和熱愛。
神谷利德向記者展示了幾張他參與設計的作品圖片。仔細觀察，不難發現，他一直強調的傳統與現代結合的設計理念在其中得到了巧妙的詮釋。如日本歌舞伎博物館里，設計所用的原材料都充滿著濃郁的日本特色，色彩的搭配也與歌舞伎的表演服裝有著一定的關聯性，在墻壁的設計上更是別出心裁地運用稻子、米漿和宣紙等原料，營造出傳統、古樸的氛圍。而在德川藝術博物館中，現代材料與舊的木材相得益彰，在現代化的場景中充分展示著古香古色的日式建筑風味。
在神谷利德眼中，那些傳遞著日本文化的元素與符號都可以運用到設計中來，他甚至在名古屋市中心的住宅樓墻面上運用片假名、拉面等最普通、但卻強烈彰顯著日本文化的符號。“這些傳統元素非常重要，因為可以給參觀者一種非常日本的體驗?！鄙窆壤抡f，這樣的作品，現代設計理念的外殼中包裹著傳統文化的內核，這些文化源自我們的歷史和過往，昭示著我們賴以依存的精神家園。
“透過這些有著濃厚本土文化特色的作品，我們可以傳達一種信息，向世界表明我們的身份，傳遞我們的文化和設計理念。”神谷利德說，這樣，設計就不僅僅是一種視覺表達，而成為了一個文化溝通的載體?！拔乙恢闭J為，設計是可以幫助我們表明身份，幫助我們在世界其他地方傳達文化與思想的。正因為如此，我們更應該讓設計成為生活中的一個組成部分，讓我們的歷史與文化滲透于生活中的點點滴滴?！?/P>
[Page: ]
神戶
相良二朗：“將設計融入生活”
“蝸居”在山海之間的神戶是一個深受西方文化影響的港口城市。相比其于２００８年１０月獲得的“設計之都”稱號，神戶“時尚之都”的名號卻更加響亮。早在１９７３年，神戶就提出了打造“時尚之都”的構想，大力發展服裝產業。“時尚之都”如何轉型為“設計之都”？神戶設計大學產品設計學院教授相良二朗接受了本報專訪。
提起神戶“時尚之都”的名頭，相良二朗認為，這與神戶的歷史有關。１８６３年開埠的神戶港口較早接受西方文化，開放、包容是神戶的精神內核。在日本，咖啡、西裝、燙發等新興事物最早都出現在神戶。近年來神戶開始尋求全面發展。對于神戶發展設計產業的優勢，相良二朗的看法是：“與國際上的知名設計城市如柏林、倫敦等相比，神戶還存在一定的差距。但其在創意設計方面的創新傳統、整座城市自由開放的精神才是設計真正得以發展的精神依托。”
據相良二朗介紹，早在２０年前，神戶就成立了專門的創意產業組織，主要面對設計力量薄弱的中小企業。政府、學校提供咨詢顧問，幫助這些企業設計、開發新的產品，并以此帶動整體的產業發展。神戶政府甚至還推行過一個“人人洗手間”的計劃，在公共空間里建造頗具創意的洗手間，采用通用設計概念，不論是老人還是小孩、正常人還是殘障者使用起來都非常方便。如今這樣的洗手間在神戶已有１００多家，不但從側面反映出一個城市的公共形象，也是真正將設計融入到生活，讓生活更加美好的具體實踐。
獲得“設計之都”稱號后，神戶市政府制定了一系列的計劃，包括每年由政府出資舉辦的三到四個設計研討會，并推出“全球設計”項目。作為“全球設計”項目的參與者，相良二朗告訴記者，該項目最大的特點就是政府、高校和企業間的緊密合作。２００８年，神戶市政府與神戶設計大學簽訂了一個全面的協議，根據協議內容，神戶設計大學的師生將參與多個市政項目設計中。針對小型制造企業不太重視設計環節的現象，神戶市政府還在這些小公司里成立設計學校，運用高校師資，力促設計師職業隊伍能力的提高，從而提升產品的整體設計水平。
[Page: ]
蒙特利爾
安德烈·德魯西：“好設計無需宣傳”
來自蒙特利爾的設計師安德烈·德魯西第一次來到深圳，來到中國，他在蒙特利爾大學教授工業設計，而實際上其職業無固定模式可言，他身兼設計師、承包商、生產商、編輯和教授多職于一身，擔任過蒙特利爾所屬的加拿大魁北克省的工業設計師協會主席。安德烈在設計論壇現場接受了本報記者的專訪。
安德烈介紹說：“蒙特利爾是個國際化大城市，移民城市，文化多元，在人口結構及地理位置上與美國接近，這個區位優勢使得其能夠擁有不同的文化，與歐洲也非常接近。市民們都愿意消費設計文化，這有力地促進了創意產業的發展。蒙特利爾之所以成為‘設計之都’，是因為對設計的發展有承諾，對未來有規劃與設想。這跟深圳的情況非常相似。然而，蒙特利爾發展創意設計產業的劣勢在于，整個加拿大人口少，國內需求小，社會消費能力狹窄，做設計產業困難，利潤空間小，我們必須向外向上發展，關注的視角應該放在技術的提升與更新換代上?！?/P>
深圳剛確定將每年的１２月７日作為創意設計日，安德烈說：“蒙特利爾也有設計月與設計日，每年這個時候都會有大規模的集中展示設計的活動、設計競賽等。我不確定這對于提升設計有多大作用，這也是一直以來爭論不一的問題。其好處當然在于能夠集中力量展示設計，激發大眾興趣。”
安德烈·德魯西尤其關注設計與大眾需求的問題，他說：“我在大學教課，也是政府的顧問，但我總是問自己，什么是好的設計？或許公眾需要知道的只是如何理解好設計，我們能否教育大眾，大眾需要被教育嗎？我相信大眾有自己的審美和判斷，恰恰需要被教育的是設計師，他們需要去適應大眾口味與需求，為大眾做出好設計。有的設計師總愛說要提高大眾的審美能力，我堅決不同意這種說法，而在許多地方，這種說法十分盛行。大眾當然會有個人的習慣與喜好，也不排除有少數劣質消費者，但是‘教育’往往被當作營銷者的一個手法，目的在于讓大家接受與喜歡上他們的設計。真正好的設計是不需要太多宣傳、說教的，老是解釋為什么這是好的設計，反而不是好設計?！?/P>
