畢業展的使命
——觀川美設計藝術學院2009年畢業展

　　為什么要舉辦畢業展？幾乎是所有設計藝術學院不得不面對的問題。作為最后一門課程，畢業展覽似乎多了些悲壯的意味，所有的寄托和呈現都被注入到畢業展中。但是隨著擴招后展覽場地的限制、師資的缺乏、學生就業壓力的增加等因素，畢業展慢慢地流于形式，成為設計藝術教育圈內的自娛自樂。
　　這樣的困惑在2009年四川美院設計藝術學院啟動畢業展覽之初就已經逐漸暴露出來。今年2005級是入駐大學城新校區后的第一批學生，共有畢業生431名。這批學生是完全的大學城“產物”，其他幾大美院的大學城新校區也有類似的情況出現。學生不得不直面一個問題：設計與生活的關系是什么，設計如何介入社會？偏遠的地理環境使這批學生失去了眾多的實習機會，原有學院老校區中天然的學術生態、人文傳承和師承關系在這里都有所生疏，甚至被割裂。全新的地緣環境、人際環境和工作、教學方式的改變使他們更茫然、更困惑。

　　鑒于此，2008年底畢業工作開始時，學院挑選了“事件·問題！”作為今年畢業創作的關鍵詞，在剛走過的2008年，經歷了金融危機、自然災害、百年奧運、食品安全等一系列的事件，學院希望在這樣的一問一答中畢業生能關注社會、關注身邊、關注未來……并且希望各個專業能結合市場潛在目標進行開發，引領符合“概念創新＋市場目標”的基本思路，深度挖掘具有市場現實推廣潛力的設計作品。畢業設計展覽被置于一個復雜的社會語境中，給這批被“流放”在城市邊緣的設計學生們巨大的挑戰。

　　畢業展的新意識

　　因為有了事先的引導，今年的設計展出現了一些“爭鋒相對”的優秀作品。首先值得肯定的是出現了一些有意識的針對已發生的社會問題提出嘗試性的解決方案。環境藝術專業焦潤舟、姚平、顏佳翀同學的作品《生“伸”不息——應急救災建筑》是應對災后應急建筑的設計。通過首先確定母體原生空間，探索“伸”的建筑，分別擴展、拉伸空間繁衍，將單體建筑基本型O、T、U、L、Z等形式進行組合，圍合成各種形式功能的空間，滿足災后不同的應急需求，希望從建筑中詮釋生命的權利和意義。

沉晨、張威　　陶瓷作品　《爐香靜逐游絲轉》

　　第二，設計的服務意識進一步加強。這次的畢業展覽不少作品是企業的直接“訂件”。 2008年設計學院與重慶旅游局合作成立了“重慶市旅游產品研發中心”，希望設計深掘本土文化旅游資源，服務于地方經濟。工業設計系畢業生安曉夏等人的作品《大足旅游產品系列》和現代工藝系劉鳴的《大足系列玩偶》都是較好的旅游產品開發的例子。在《大足旅游產品系列》中，針對大足旅游品市場缺乏特色，確定旅游產品開發的兩個方向：一是傳統的大足石刻，大足佛家文化，二是現代大足，西部五金之都，是大足最鮮活真實的狀態。設計開發了趣味性的調味品器皿，在用戶研究中找到了一個契合點，將人使用胡椒粉和使用錘子時候的動作進行有趣的轉換，期望產品給用戶一種愉悅感。這些畢業設計將很快在重慶市場面世，轉化為旅游商品。在眾多畢業設計中傾向于務實的設計形式，希望實現和企業與用戶更緊密的結合。

安曉夏等　作品《大足旅游產品系列》

　　第三，自主品牌意識加強。越來越多的學生已經加強了自主創業的意識，畢業作品就是自己工作室開業的第一次亮相。如在現代工藝性的沉晨、張威的陶瓷作品《爐香靜逐游絲轉》，作者挑選了“金、木、水、火、土”四個方位，將眾多長約15厘米的人物（小型香爐）、神像瓷雕（觀賞品）分層次擺放，將民藝中的眾多題材再塑成生活用品，畢業后這批作品將直接放到自己的創作商品小店中陳列。《木偶鳥和它那根繩》是視覺傳達華稀宇的多媒體作品，講述了一個自編自繪的木偶鳥的小故事，畢業后即將開始一系列相關的產品開發。同樣在服裝的優秀作品《袁加領》中，袁加領同學以個人名字命名，探索服裝與人的構架關系。他想用簡潔利落的服裝結構線條以及大膽的用色體現服裝的自信感，用人們最熟悉的西服版型作為服裝創作的基礎版型來表達服裝設計的創意感，通過領口高低、大小形狀特點、肩寬、肩形、袖口寬窄特點、褲型特點等以及整個服裝造型特點，體現服裝與人的構架美，用更多的抽象形態元素傳達美的情感。另一件環藝的作品《九間一室——青年生活模式探索與優化中心》中，借助 “迷失非迷失”和“功能自助和優化” 兩個概念，建構了仿蟻巢結構，引導青年人在短時間的聚居生活中享受共同心靈的成長。

劉鳴　《大足系列玩偶》

　　今年展覽選題的實踐意義、可操作性被放在了首要的地位，使實踐性得到了強化。以設計史論班獲獎作品“本人出售”為代表的許多畢業設計，就是在大學生就業壓力、全國經濟振興等新形勢下創新思維的結果，他們不再局限于項目策劃技術性內容在畢業設計中的體現，更追求了立意和效用的時代精神。

　　此外，設計學院的課程越來越多地呈現交叉的趨勢，在這次展覽中很多作品都是同學們跨系跨專業合作的結果，可以看到他們在不斷的嘗試和創新。

　　畢業展再反思

　　畢業展覽被放置在新校區學生展覽館的不足300米展線的展廳里，很多學生占地約1平方米，所有作品無序鏈接，擴招后巨大的人數與狹小的展示空間之間對比強烈。畢業展覽是每位學生的權利，但在這類局促的展覽場地里觀眾的觀展效果可想而知。回到剛開始的話題，為什么畢業展覽重要？因為它是一種回應，是對已有的學習經歷、課程設置、設計方法等諸多問題的回應，它也在很大程度上預示了設計專業學生的未來職業的導向。在本文寫作之初，我寫上“設計的使命”，在成文之際改成了“畢業展的使命”。宏大的設計命題被縮小到畢業展的反思中，希望能從畢業展的反思中窺見設計教育問題的實質，并能嘗試尋找解決之道和執行之力，期待下一屆的答案。

作者：四川美術學院 謝亞平