每逢學生畢業的時節，不免還是要重復那句套話——“光陰荏苒，春華秋實”，仿佛前兩年觀看“07間”和“I’m here”兩次畢業展的事情還在昨天，轉眼間，又到了2005級本科生畢業的時候。屈指算來，這已經是我在中央美院設計學院任教本科生第一學期基礎課的第三屆學生了。他們中間很多人的名字和他們一年級的作業我還清楚地記得，因此，觀看今年的畢業展，不由得有一種要把他們這四年來的進步與入學第一學期的作業水準對照起來看的沖動。

過去的一年里，中央美院設計學院發生了很多事情。其中最大的一件，莫過于從2004年開始，前后持續了四年的“設計為奧運服務”總算畫上了一個句號。這個句號是否圓滿大可留給后來的設計史家們去評說，但對于王敏以及他所領導的中央美院設計學院來說，奧運的結束意味著全力轉向教學的一個全新的開端。與此同時，中央美術學院設計學院作為承辦方，全面開始了2009年北京Icograda世界設計大會的籌備工作，對于很多學生來說，他們的實踐記憶已經不再是奧運，而是接下來要舉行的世界設計大會。這一屆學生的畢業展，就是在這樣的環境中和我們見面的。

那么，“后奧運時代”的中央美院設計學院學生畢業展究竟會怎樣？幾周前在電梯里遇到第六工作室的宋協偉教授，問起今年畢業生的創作，言語之間似乎并不樂觀。這基本上是我能夠預料得到的。央美畢業展的形式對于已經在此讀書四年的學生來說早已沒有新意，而持續了十多年已經形成一種品牌的往年“畢業展”上的那些優秀的作品，無形之中給后學者的創作形成了巨大的壓力和重擔。不止一位學生說到，最近幾個月來，一閉上眼睛，腦海中浮想出來的就是“畢設”兩個字。“一代不如一代”或許是一種過于謙虛地表述，但作出這種傳統的畢業展已經很難在整體上發生“質變”，大抵應該也是一個公允的論斷。

不出所料，今年的畢業展，在表現手段和媒介形式上，應該說與前兩年相比幾乎沒有太大的質變。——與國內的其它設計院校相比，這種形式當然是“新”的，但對于年復一年接觸同樣創作范式的中央美院設計學院來說，這種重復就的確成為一個問題了。坦率地說，在新媒體傳播環境中，中央美術學院設計學院偏重于單一視覺設計的傳統的學科分類，本身在媒材上就已經不占有任何的優勢，而長期以來形成的固定的專業分工和工作室制，無形之中也為學生跨界的創新增加了很多技術上的難度。我不止一次寫道，在當今這個復合型媒體的時代，已經不可能像傳統媒體時代，出現福田繁雄或者靳埭強這樣，只作“平面”或者“視覺”的“設計大師”。

這并不是說，局限于“平面”或者“視覺傳達”已經不可能出現激動人心的作品，完全不是這樣。事實上，第七工作室龐志國俊的“注音符號”還是一個超乎我的想象的優秀的視覺藝術創作。我并沒有教過龐志國俊的造型基礎課，但曾經在我的選修課《平面設計的本土化探索》的課堂上遇見過他。那時候他給我的印象，就是“敏而好學”。早在去年9月我于臺灣訪學期間，龐志就多次和我探討過用視覺的形式來詮釋國民政府時期頒布的由章太炎等人發明、至今仍在臺灣廣泛使用的“注音符號”作為他的畢業設計，我對此極為支持，向他介紹了我對于注音符號的有限的了解和在臺灣的體會。我沒有想象到他開發出了如此完整和大氣的視覺的表現系統。我開玩笑對他講，這件作品應該拿到臺灣去展覽，注音符號在大陸的普及與恢復，有助于早日完成兩岸統一的“大業”。

另外給我留下深刻印象的是十一工作室李晶晶的作品《中央美院在校生焦慮情況調查》。畢業于中央美院附中的李晶晶早在我任教她們班素描造型基礎課的時候就表現出對于藝術的敏銳的感覺，而據我所知，她本人并沒有系統地學習過社會調研方法中的抽樣、概念化、操作化以及描述性統計分析的基礎知識（這是中央美院設計學院教學中至今無法解決的一大欠缺），然而她卻能憑借自己的理解和模仿，把這件作品用視覺的形式表達得比較充分。雖然作品規模不大，但是無論對于設計學院畢業創作引入實證研究的學術訓練，還是對于社會調查領域引入藝術家的思維和表現語言來說，這件作品都有可能產生比它的篇幅大得多的意義。

不過，作為新媒體傳播環境中“設計”專業的學生，畢竟不可能僅僅使用“視覺”這一種傳播手段。然而，今年的畢業展中，過分倚重“視覺”的現象還是非常嚴重。這或許是“視覺傳達”這個專業名稱的慣性使然。很多人以訛傳訛地宣稱，當今是“視覺文化”的時代，但其實這個論斷是錯誤的，當今的新媒體傳播，恰恰是綜合了視覺以及視覺之外的其他各種感覺的“豐富媒體”（rich media）。立足于視覺，的確可以在圖形語言和信息表達方面作出一些創新，但局限于視覺這種單一的表現手段，并未改變大的創作范式。與此同時，過分倚重視覺傳播，不利于建立設計師對于殘障人士群體的關懷，對于他們來說，“視覺”很可能就是一個非常奢侈的東西。然而，一位當代的設計師，不可能不從根本上考慮設計“溝通”和“傳達”的根本目的，而新興的復合傳播方式恰好為此提供了契機。——幾乎每年都有畢業生在做畢業設計之前找我談到這方面的問題，但很遺憾的是，這一點卻并未形成教育者的共識。

與此同時，幾乎100%的“飛機稿”，與其它一些院校要求100%的“真課題”相比，似乎也反映出中央美院設計學院教學中的另外一個極端。中國設計院校中的教師，大多沒有業界從業經驗，有的教師雖然從事一些設計實踐，但在經營方面也缺乏系統的知識可以傳授給學生。或許這也是中國缺乏大的設計企業的一個內在的原因。但是，中國的設計教育需要補上的課程，還不僅僅是市場營銷或者企業管理這樣簡單，而是應該立足于實踐的基礎上，重新思考一個完整的設計教育的課程體系問題。這個體系絕不能建立在“藝術學”的框架之下。在《注音符號》作品前，龐志國俊有些沮喪地對我說，他剛剛被一位觀眾告知，他應該在展覽前為自己的作品申請專利保護。的確如此，保護知識產權和設計法律法規這些設計行業的重要方面，從來沒有進入過中央美術學院設計學院的教學體系。而對于學生的畢業作品和畢業論文中逐漸增多的調查實證研究的趨勢，目前設計學院理論方向的師資力量多偏重于美術史論的單一背景，還沒有足夠的條件支撐開設此類的課程，從而無法對學生進行深入的研究方法與學術訓練的跟進。然而，這些課程對于設計人才的培養本來就是不可或缺的。

整體來看，今年的畢業展與往年相比，雖然整體上保持了中央美術學院向對于國內其他設計院校的領先的水準，但相對于美院自身來說還并沒有明顯的質變。其中暴露出的一些問題，很多也已經不是什么新問題，然而在近年來的教學中依然沒有得到足夠的重視。相對于本科生畢業創作展，從外校或外系考來的碩士研究生、MFA藝術碩士和博士研究生的創作能力如何提高從而與本科生相稱，也是設計學院在研究生層次的教育中始終沒有真正解決的一個問題。這些問題在其他院校或者美院設計學院的“局外人”看來，很可能過于苛刻，甚至有些過于理想化。然而，這對于中央美術學院設計學院來說卻并非沒有意義的。在某種意義上，中央美院設計教育參照的目標，并不是國內的其他任何一所設計院校，甚至也不是國外的設計院校，惟有立足于對自身清楚的認識與定位基礎上的改革與創新。

然而，真正的批評家，更愿意把學術作為天下之公器。滄海橫流，方顯英雄本色，經濟環境和設計行業的亂世，對于國內其他的設計院校來說，也未必不是一個趕超央美設計學院的機會。此時，我在為又一屆畢業的同學的進步而欣喜的同時，也冀望著未來的中國設計教育的百家爭鳴，從而綻放出更多“格局的魅力”。這樣看來，其實留給美院的時間并不多。

2009-6-9

作者：祝 帥（北京大學博士研究生、中央美術學院教師）
原文鏈接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5923051b0100dag1.html

中央美術學院2009屆畢業展： 油畫系 雕塑系
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