法國 巴黎  MMM訂造Elle裝置公寓

　　受Elle Decoration之邀，Martin Margiela團隊翻修設(shè)計師Jacques Carlu在上世紀(jì)30年代建造于建筑與遺產(chǎn)城（Cité de l’Architecture et du Patrimoine）頂層的公寓。不知道是不是Martin Margiela 20年盛會后的殘像，還是設(shè)計領(lǐng)袖們后現(xiàn)代的非主流表現(xiàn)方式，這次Elle的裝置套間繼續(xù)延伸MMM病態(tài)卻美麗的視覺風(fēng)格，而且場地大至220平方米，設(shè)置在巴黎中心艾菲爾鐵塔旁邊，裝置公寓將從現(xiàn)在對外開放至今年的10月。延續(xù)了Martin Margiela一貫的白色審美取向，家具用白色細布包裹，墻上重新刷滿白漆；而鏡子的裝置設(shè)計讓空間在同樣的白色之中自由不同分割和延伸，空酒瓶和散落的紙屑突出的是“盛宴后的空洞”，想必是Martin Margiela對于白色的又一次理解和試驗。無疑，Martin Margiela已經(jīng)把品牌堅固于特定的審美基礎(chǔ)之上，不知道百科字典里會不會有一詞條為“Maison Martin Margiela式”。

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　　中國 北京  Crossover跨界，買一個兩萬的燈或是藝術(shù)品

　　每次走過三里屯都會被一家店的櫥窗吸引——有一匹高大的黑馬頂著黑色的燈罩，帥氣而有型，很想把它占為己有。直到今年1月，這家名為Crossover跨界旗艦店才正式營業(yè)。在這1200余平方米，黑白分明的兩層樓里，從Alessi的紅酒開瓶器到Moooi簡約枝形吊燈，Kartell的怪椅子到荷蘭Droog Design的靈感家居等幾十個國際品牌的名品都共處一室，還有一些當(dāng)代藝術(shù)品，跨界幅度極大。基本上，在藝術(shù)設(shè)計類雜志里看到的一些名作，不論是生活創(chuàng)意品還是辦公創(chuàng)意品，都有可能在這里找到它的真身，當(dāng)然，這些東西價格也不菲，但最起碼能眼見為實了。中國近幾年當(dāng)代藝術(shù)火熱，時尚奢侈品牌紛紛開店，但有品位的家居店卻極少，真讓人抱怨為什么連曼谷都有平價的英倫家居設(shè)計品牌Habitat進駐，國內(nèi)卻是一片空白。所以，當(dāng)有走高端設(shè)計家居路線，貨品以國際品牌為主，重點在于買手眼光的精品店開張，就馬上成為城中大事，比如上海的“設(shè)計共和”及“100 Percent”店。當(dāng)這樣的買手店越開越多時，是不是代表著中國越來越多的創(chuàng)意階層愿意為高端設(shè)計品買單？那么，說不定未來，國內(nèi)雜志的惡戰(zhàn)將從這兩年的男性雜志的戰(zhàn)場，轉(zhuǎn)到如《Wallpaper》的生活品味類雜志來。

　　英國 倫敦   冷戰(zhàn)設(shè)計 Cold War Modern 1945- 1970

　　在倫敦的V&A博物館中，展出近三個多月的“冷戰(zhàn)設(shè)計”吸引了民眾的觀看。展覽以“冷戰(zhàn)”為主軸，以設(shè)計為面向來呈現(xiàn)。展覽規(guī)模頗為龐大，作品種類繁多，橫跨多種媒體的百件藝術(shù)、設(shè)計作品陳列在四間展廳中，并根據(jù)不同的主題將展覽劃分為七個部分。但較為神秘與晦澀的部分是，我們在純藝術(shù)作品旁邊，就可以看到電器的模型、家具的設(shè)計。這種跨媒體及門類的作品的并置，會帶給觀眾所謂的當(dāng)代藝術(shù)與政治發(fā)展強力的連結(jié)，難免間接地帶給參觀者沉重的壓力，似乎在告訴參觀者，在冷戰(zhàn)時期的背景下，一切藝術(shù)與設(shè)計都源自“冷戰(zhàn)”，并一切為“冷戰(zhàn)”服務(wù)。

　　若要說起“冷戰(zhàn)”時期的設(shè)計發(fā)展，倒不如說起這個時期的社會主義與資本主義，兩種體制的社會發(fā)展，透過設(shè)計成為附加價值的手段，呈現(xiàn)了不同的經(jīng)濟價值面向。1945-1970年期間，二次世界大戰(zhàn)后，大眾對于民生有極大需求的時期，不論是在經(jīng)濟上、供應(yīng)上或是能源等，在設(shè)計面上都做了很多的強調(diào)，利用設(shè)計方法與藝術(shù)來附加此時社會與國力最需要的經(jīng)濟價值、民族意識。

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　　市場化下的美國工業(yè)設(shè)計

　　在前蘇聯(lián)，繼斯大林之后的領(lǐng)導(dǎo)人赫魯曉夫致力于暖化與西方的冷戰(zhàn)關(guān)系，而新面貌的冷戰(zhàn)競爭轉(zhuǎn)為民生的現(xiàn)代化作為比較。1959年在莫斯科的美國國際展覽，美國副總統(tǒng)尼克松向赫魯曉夫說：與其比較武器或飛彈的優(yōu)劣，倒不如比較洗衣機的功能好壞。由此可見，在這樣的時代變遷中，現(xiàn)代化建設(shè)已經(jīng)成為國際間衡量國力的新標(biāo)準(zhǔn)。在一個戰(zhàn)勝國的經(jīng)濟時空里，美國進入一個嬰兒潮時期，大量的經(jīng)濟活動開始活絡(luò)展開。上世紀(jì)40-50年代，美國的設(shè)計主流是從包豪斯理論的基礎(chǔ)上去實踐所謂的現(xiàn)代主義。當(dāng)時，在軍武發(fā)展與社會經(jīng)濟強調(diào)功能主義，在材料、結(jié)構(gòu)上的設(shè)計思維都是首重于物品實用性。但戰(zhàn)后的美國與其它的戰(zhàn)后正須重建的國家有截然不同的經(jīng)濟發(fā)展，許多的經(jīng)濟活動早已經(jīng)進入了廣泛的工業(yè)生產(chǎn)領(lǐng)域，美國的現(xiàn)代主義也開始脫離戰(zhàn)前刻板、幾何化的模式，設(shè)計師們以大膽的實驗精神重新與新技術(shù)、新材料結(jié)合，轉(zhuǎn)向當(dāng)代主義，形成一種成熟的工業(yè)設(shè)計美學(xué)。美國人開始追尋的是安逸的社會發(fā)展與跨國經(jīng)濟模式，工業(yè)設(shè)計成為市場競爭、商業(yè)發(fā)展重要的媒介，他們不像歐洲有那么多人在談?wù)撛O(shè)計理論與哲學(xué)，但他們的設(shè)計商品數(shù)量驚人，他們的設(shè)計是做生意的，而不是研究設(shè)計的社會功能；在資本主義的社會發(fā)展里，一切都是由市場競爭來決定。雖然充滿了俗氣的銅臭味，但卻意味著市場供需上不可否認的機制。市場決定了社會需求，企業(yè)為了生存不得不提供多元的產(chǎn)品樣式、包裝來利用各種手段促銷。

　　戰(zhàn)后初期，整個經(jīng)濟社會發(fā)展處于一種焦慮與渴望的時期。美國家具設(shè)計夫妻檔Ray＆Chairs Eames在物資匱乏的時代里，不斷地思考著如何使一般人有能力可以購買到好的產(chǎn)品。于是，Ray＆Chairs Eames在材料的設(shè)計上，選擇一種玻璃纖維的塑料來代替木頭，并且利用玻璃纖維的特性來制成有三度曲面的Shell Chair 餐椅系列，讓產(chǎn)品更輕便化、大眾化。不僅如此，Ray＆Chairs Eames夫婦在工業(yè)制程的發(fā)展上采取經(jīng)濟的、低成本的方式來發(fā)展產(chǎn)品線，讓這些椅子可以互換椅腳，以設(shè)計應(yīng)用來增加產(chǎn)品的附加價值，讓這些家具的面貌被賦予了更多的想象空間。來自芬蘭而移民美國的著名建筑師也是家具設(shè)計師Eero Saarinen，和 Eames夫婦是往來密切的工作拍檔。他擅長運用玻璃纖維材質(zhì)和成型腳座，創(chuàng)造出造形柔美、線條有機的組裝單椅。溫暖的子宮椅（Womb Chair）在展覽的開始就設(shè)計作出陳述：戰(zhàn)爭給人們帶來恐懼，人們需要在一個安全的范圍得到舒適感，如同嬰兒在子宮里一樣，在一個充滿養(yǎng)分的世界里安全成長。

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　　西歐的實用主義設(shè)計

　　在西歐的民主國家中，許多現(xiàn)代主義的建筑師與設(shè)計師致力于戰(zhàn)后的社會發(fā)展。不僅如此，許多的抽象藝術(shù)家與機能主義的設(shè)計師互相合作，以前衛(wèi)的設(shè)計思維與崇高的道德標(biāo)準(zhǔn)為戰(zhàn)后的社會服務(wù)。戰(zhàn)后的德國是個資源缺乏的環(huán)境，在經(jīng)濟發(fā)展上更需要有效率、實用的生產(chǎn)技術(shù)。因此在百廢待舉的狀況下，英格·艾舍·紹爾（Inge Aicher Scholl）、奧托·艾舍（Otl Aicher）和馬克斯·比爾（Max Bill）成立了烏姆（Ulm）專門學(xué)院。烏姆（Ulm）認為設(shè)計是須具實用性的、沒有裝飾、精巧、高質(zhì)量的產(chǎn)品；因為無意義的扭曲或刻花紋的設(shè)計手法，只會降低主體的特性、并可能增加許多無謂的成本。來自瑞士的跨界設(shè)計師Max Bill的廚房時鐘正是一個說明烏姆（Ulm）理念的作品；廚房是每天生活中必須有工作活動的地方，這個鬧鐘可以簡潔地提供廚房使用者的時間信息，并以精確的聲音告知廚房使用者正確的烹煮時間。在烏姆（Ulm）之后發(fā)展起來的是蘇黎世藝術(shù)設(shè)計學(xué)院HfG（The Ulm School of Design/Hochshule fur Gestaltung），HfG 認為設(shè)計師必須與工程師一同合作，站在一個基準(zhǔn)上一同思考。這樣，兩者的層面才會多元，更能整合科技、實用功能、美學(xué)、人因工程等。HfG不僅教導(dǎo)設(shè)計師所應(yīng)俱備的基本知識，更從人文、社會、哲學(xué)的層面來探討設(shè)計的價值，通過許多的技術(shù)實驗同時建立現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計師的許多標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格。例如，1961年，HfG與德國博朗（Braun）所合作的電動刮胡刀，還有1963年世界第一臺的圓盤式幻燈機（Kodak Carousel S），都是HfG的經(jīng)典生活設(shè)計。在這次的展出中，德國籍工業(yè)設(shè)計師 Dieter Rams 與德國博朗（Braun）的關(guān)系更是密不可分。Dieter Rams是提倡家電實用主義復(fù)興的設(shè)計師，他主張摒棄所有繁復(fù)、非必要、不受用的造型、線條，使產(chǎn)品極簡化又具有一種特殊的優(yōu)點。Dieter Rams所設(shè)計出的商品，無論在什么設(shè)計風(fēng)格的室內(nèi)空間下，都能恰如其分地存在。Dieter Rams的設(shè)計格言是：“越簡約，越卓越”。他為博朗所設(shè)計制造的SK55唱片機及T1000收音機都被Cold War Modern所收錄展出。而Dieter Rams所謂的“越簡約，越卓越”，更持續(xù)地影響到現(xiàn)今許多產(chǎn)品設(shè)計的發(fā)展。

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　　充滿想像的太空時代

　　隨著冷戰(zhàn)的戲劇化發(fā)展，東西方進入到一個全新的領(lǐng)域——充滿想象的太空競賽時代。電影《2001年太空漫游》不僅討論到像神話奧德賽般的太空流浪，也表明人們對太空活動的期待。電影中，由芬蘭設(shè)計大師艾洛·阿尼奧（Eero Aarnio）所設(shè)計的Ball chair被形容成“房間里的房間”。它如同太空艙，球體造型能夠阻擋外來的噪音，為使用者提供一個講電話或閱讀書報的私密空間。當(dāng)阿波羅11號抵達月球，尼爾·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）帶領(lǐng)人們在宇宙中行走的第一步，揭開宇宙無垠的神秘面紗；當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)人類的太空旅程需要仰賴巨大而精巧的宇宙飛船進入黑暗的宇宙中前行時，人類生存發(fā)展與太空科技的關(guān)系牽引出多元化的反應(yīng)。設(shè)計潮流的發(fā)展更是通往未來主義的異次元空間，在航天科技的蓬勃發(fā)展下，許多的新材料與新技術(shù)在設(shè)計應(yīng)用上也間接延伸至?xí)r尚領(lǐng)域。

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　　中國 北京  玩味生活設(shè)計“兩塊東西，東西兩塊”

　　2008年年末做活動最熱鬧的要算是歌德學(xué)院了。歌德學(xué)院20周年，音樂演出、影展、市集一波緊接一波，讓大眾更進一步認識到德國的電子音樂和電影文化。12月底，作為慶祝活動的尾聲，在706 loft，一個復(fù)式的空間里，藏進了一個展覽，一個游擊店。

　　很多人對于德國設(shè)計的印象大約就是功能至上，設(shè)計嚴(yán)謹而充滿了理性，帶著鋼鐵般堅毅的味道。這正是此次展覽“兩塊東西，東西兩塊”的策展人劉治治所希望顛覆的。“在上世紀(jì)九十年代東西德合并后，新德國以其巨大的包容性與文化多樣性不斷豐富著自身，任何一種文化形態(tài)或者觀念在德國都可以迅速找到自己的位置。這次展覽所介紹的設(shè)計師與他們的設(shè)計作品正是這段‘豐富時期’的一組抽樣。大部分設(shè)計作品不約而同地表現(xiàn)出一種隱藏的幽默，這與‘成見’中德國設(shè)計均以高技術(shù)手段明確表述概念并且力圖得到嚴(yán)肅結(jié)果的觀點大相徑庭，這不僅是對既有設(shè)計體系的‘挑釁’，在另一方面設(shè)計師們也希望通過這些‘挑釁’式的作品，對大家早已熟知的‘生活狀態(tài)’進行一些可能的‘?dāng)_動’”。

　　展覽中，來自德國的近十位年輕設(shè)計師帶來了他們的時裝設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計及空間設(shè)計。剛?cè)腴T口，一排紅色耀眼的鐵鍬來自設(shè)計師David Olschewski，他巧妙地將鐵鍬稍微改動，就變成了能掛西裝等衣物的衣架，而這樣的衣架不掛衣物時放在家里又更像是一件藝術(shù)品。一樓空間里，最吸引人注意的展品要算是Farsen | Schollhammer和Proxy Studio帶來的玩味家具，乍一看，那些家具很眼熟，有點像是某個著名的瑞典家居品牌，但他們都被一一解構(gòu)成如今更具幽默感的家具，比如那個看起來有點危險的白色桌子，原本的兩個木桌腳被兩個垂直拉伸的鉛球所取代。

　　從一樓往二樓的一個低矮空間走，展示的都是時裝類的設(shè)計作品，包括Hut up Berlin品牌，設(shè)計師Christine Birkle從毛氈得到靈感并將其運用于古靈精怪的時裝設(shè)計之中，顛覆了人們往常對毛氈厚重粗糙的印象。而從一樓往另一個方向走，則進入了BLESS的創(chuàng)意世界，順著一階階的樓梯往上走，BLESS的展品就散落其中。

　　這次展覽除了玩味十足，更特別的是它還是個短暫的游擊店，所有的展品都可以出售。觀展人也可能是顧客，如果你買走它，就讓這些設(shè)計品回歸到其本來身份——消費品。