胡安·格里斯（Juan Gris，1887——1927，原名José-Victoriano González），1887年3月23日出生于西班牙馬德里一個富裕的商人家庭。1902年，格里斯進入馬德里美術工藝學校學習。1906年參加西班牙全國美展落選后，又逢家庭變故，兵役問題，戀愛受阻等重重打擊。就此離開祖國，遠赴巴黎，并在那里結識了畢加索·阿波利奈爾與賈科普等人。1910年，格里斯開始創作立體主義繪畫，1912年參加巴黎獨立沙龍展，并于同年10月參加了立體主義黃金分割首次展覽。1913年開始在繪畫顏料中混合沙與灰作畫。1916年進入建筑的構成時期，1919年以幽默風趣的“小丑”為題材，從事立體主義造型。1920年以后，開始探索一種將形象進行簡化、概括的方法，使他的抽象畫莊重且富有情趣。

　　格里斯雖然不是立體主義的創業者，但他卻是堅定的守護者。1906年，當格里斯初到巴黎時，正值畢加索與勃拉克開創的立體主義繪畫嶄露頭角之機，對秩序感與幾何形式的熱愛，使得格里斯對立體主義一見傾心，并迅速成為其中的一員。而確切發生于1909年至1914年左右的立體主義運動，則由畢加索、勃拉克、格里斯等人共同發起。他們將傳統繪畫中堅實體積的概念打破，將自然形體分解為種種幾何切面。然后互相重疊，以塊面表現出一種新的面體結構的造型語言。1912年開始,格里斯與畢加索等人放棄了分析立體主義的造型方法，轉而使用一種全新的、在一幅畫中使用多種材質反映、描繪物質世界的造型手段——拼貼，藝術史家將此階段的藝術稱之為綜合立體主義。而后,畢加索與勃拉克又從綜合立體主義回到了裝飾風格，然而此時的兩人開始迷茫、猶豫，不知道未來的路將何去何從。惟有格里斯仍堅定地恪守著綜合立體主義的方向，堅持著自己獨立的個人風格。誠如其所言：“如果人們稱謂的立體主義只是一種外貌，那么立體主義必已消失；如果是一種審美，則它的精神融會于繪畫之中。”

　　因此，在格里斯看來，立體主義就是一種古典的精神狀態。清晰，明確，且莊重的感覺，正是他在繪畫中一如既往的追求所在！格里斯堅持從同一視點出發，在固定的光源下塑造物體的明暗與體積；同樣是對物體進行扭曲整合，但不同于畢加索與勃拉克的是，格里斯的畫面表達更加條理清晰，具有更強的秩序感與規律性。他的宗旨是：“繪畫中的結構部分是數學與抽象的問題，我要賦予它人性化。”這位熱衷于愛因斯坦、珀因卡理論的畫家，將對數學與幾何學的研究帶入到畫面構成之中。

　　與畢加索、勃拉克相比，格里斯的繪畫色彩顯得更純粹、更響亮。格里斯認為“一幅畫則是一種綜合，就像所有建構是一種綜合。平面且著色的建構即是繪畫的技巧，是色彩與形的關系。”《吉他》（1913）是他的立體主義畫作中色彩相當濃艷的一張油畫。格里斯在這張畫中仿佛直接從錫管中擠出顏料，橙、黃、藍、綠、紫色組合極耀目、搶眼，然而暈染在輪廓邊緣的象牙黑如同一支高性能的調和劑，壓住了這些不協調因素。格里斯在此盡顯了他的色彩天賦與控制高明度色彩的能力。整張畫面因而顯得統一明確、醒目響亮。

　　格里斯后期的繪畫著重于整體構成效果，運用多樣手段，色彩豐富并極具形式意味。藝術史家赫伯·里德認為，格里斯“面對自然來構圖與畫面空間的主觀結構相結合的才能，是他藝術中最具有重要意義的東西”。這位立體主義最堅定的守護者，一生孜孜不倦，追求著自己的美學理想。