從阿童木、圣斗士、七龍珠到Hunter×Hunter、海賊王……這些影響了整整一兩代中國人的動漫作品，無一不出自日本。同樣的文化背景，甚至是相同的起跑線，在許多中國人還以為動漫只是“少兒讀物”的今天，是什么使動漫成為日本的第二大支柱產業，年產值高達230萬億日元？日本動漫的產業鏈優勢到底在何處？成都剛剛起步的動漫產業能夠從中學到些什么呢？
　　4月3日～7日，記者飛赴日本采訪，探尋動漫之都財富奇跡的根源。

　　快餐文化

　　漫畫雜志是典型代表

　　作為世界上物價最高的城市之一，東京什么東西都貴，但漫畫雜志卻是個例外。日本人每天像讀報紙一樣看漫畫雜志，漫畫雜志也成為了日本快餐文化的典型代表。

　　東京，地球上物價最高的城市，一碗拉面要50～100元（以人民幣計），一小瓶可樂要10～20元。吃穿住行，樣樣東西都曾拉動物價一路狂奔，普通東京家庭一個月四五十萬日元（相當于兩三萬元人民幣）的收入居然可以花得干干凈凈。不過有一樣卻是例外，就是動漫周刊雜志。在東京任何一家便利店，或是地鐵、輕軌站的小賣部，都可以以250日元（相當于10多元人民幣）的價格買到厚達兩三百頁的周刊雜志，雖然印刷以簡陋的再生紙為主，成本極低，但是對比東京的整體物價水平和收入水平，這樣的價格幾乎和我們的報紙差不多了。

　　所以人們對動漫雜志的閱讀方式與報紙無異，早晨上班或下午回家時，隨手買上一本，在等地鐵時，或是碰巧地鐵上有座位時，任意翻看，下了車就放在垃圾箱里，大概沒有人會將這么厚的漫畫雜志拿在手上，甚至帶回家。

　　東京的地鐵線四通八達，在最繁華的路段據說已經挖到了地下90米處，交會的地鐵多達6層，雖然將近1300萬人口的東京擁有千萬輛汽車，但平常人們主要依賴地鐵，這樣動漫雜志的地鐵讀者占據了相當大的比例。記者在東京地鐵里發現，每10個坐著的人，至少就有1人翻看漫畫。相比拉面和可樂，日本的漫畫雜志已經廉價得直追報紙，成為快餐文化的典型代表。

　　人群細分

　　漫畫成了全民讀物

　　在日本，動漫并不僅僅是少年兒童讀物，不同年齡層次的人都能找到適合自己的動漫雜志，漫畫在日本是全民讀物。

　　也許有人會說，在成都的書店和報亭，你也能買到不只一種的動漫雜志，這樣看起來大概和日本的動漫環境也差不多。其實不然，單從價格上比，國內動漫刊物的售價動輒達到10元，內容能做到100頁的都比較少見，大概是沒有人會像買報紙一樣隨手購買這些刊物；而從讀者上看，國內動漫刊物普遍集中在25歲以下的人群，而在日本漫畫幾乎是全面性的普及讀物。

　　按年齡層次來分，就有幼兒漫畫，少年漫畫、少女漫畫，青年漫畫，成人漫畫等等幾大類，讀者完全不同。10多歲的中學男生通常是少年漫畫的讀者，而女孩子就喜歡描寫愛情故事的少女漫畫；另外還有成人漫畫，其實在國內流行的“蠟筆小新”之類，都歸入成人漫畫的范疇。正是因為對不同年齡的讀者都有相應的刊物，所以日本人讀漫畫是全面性的。

　　降低成本

　　制作外包再生紙印刷

　　日本漫畫雜志動輒幾百頁，加之人力成本高昂，照理說，每本雜志的成本是相當高的，但事實上某些熱銷的漫畫雜志每本的內容制作成本僅人民幣0.15元。其訣竅就是制作外包和用再生紙印刷。

　　250日元一本的漫畫雜志，單從頁數看好像肯定是虧本買賣，其實不然，日本人能將漫畫做成報紙一樣的廉價閱讀品，其中有訣竅。

　　首先讓我們來對比一下國內動漫雜志的情況。張曉宇是一位資深的動漫人，從2005年1月到12月，他主持了成都迄今惟一的專業動漫雜志，這本雜志以月刊形式剛好出了12期，后來因為主辦單位的原因中止了項目。張曉宇說，這本雜志每期的連載內容在100頁左右，內容通常來自國內的動漫制作社，每一期雜志購買這些原創內容的費用大概為2萬～3萬元。雜志的發行量最后做到了每期2萬冊左右，定價10元。張稱，一年的結果基本上是不虧不盈。如果以上數字確切，分攤在每本雜志上的內容成本大概是1～1.5元。

　　成都市動漫協會副會長郭延銘說，目前國內一頁漫畫的制作成本通常是300元左右，沿海地區會更高一些。

　　再來看看日本動漫的情況。東京一家7－11便利店的工作人員告訴記者，賣得最好的動漫雜志是《少年JUMP》《少年MAGA?鄄ZINE》等幾本，幾乎每期都有十多本左右的銷量。根據日本調查機構的統計，《少年JUMP》的發行量達到295萬，《少年MAGA?鄄ZINE》為236萬，其余日本排名前十的動漫雜志，大多數發行量都超過100萬份。一位日本動漫行業人士介紹，因為在日本制作一頁漫畫成本比中國高得多，所以很多漫畫社都采用“外包”形式，將制作轉移到中國。這樣，就算按照兩倍于中國的制作成本，即600元/頁的制作成本計算，如果是250頁的一本漫畫雜志，每期內容成本大約為15萬元人民幣，如果發行量達到100萬冊，分攤到每本售價約17.5元人民幣的雜志，內容制作成本僅有0.15元。

　　再加上日本這些雜志的印刷都采用極其廉價的再生紙，這樣一比較，他們當然能夠將價格降到這么低。

　　分攤風險

　　產業鏈環環有保證

　　日本動漫產業的優勢在于它的產銷分離，此外，扎實的市場分析和及時的市場應變使其大大降低了虧本的可能性。

　　根據記者在東京的觀察，目前日本動漫產業鏈最普遍的一種模式是產銷分離，即動漫的制作生產和營銷推廣完全分離，由市場的淘汰篩選機制規避動漫產業的風險。

　　動漫的制作生產由制作社承擔，其中也有大量的自由創作人，首先，他們會將作品雛形以“投稿”形式發給各個出版社，如果故事得到出版社的初步認可，雙方就會簽署意向性的合同，創作者開始以“回”為單位創作漫畫，同時出版社開始在自己的雜志社連載漫畫，通常每期雜志連載一“回”在30頁左右。

　　在連載的過程中，雜志會以調查表、排行榜的形式不斷征求市場對該漫畫的反饋，這樣的好處之一是可以不斷告訴創作人目前讀者的流行趨勢是什么，人物流行怎樣的發型，武器風格是怎么樣的，如此等等，好處之二是利用市場淘汰反應不佳的作品，中止連載。在這一階段創作方通常只能收回20％左右的成本，這樣雜志社的成本壓力就相對減少了。

　　隨后在連載進行到一定時候（通常是1～2年），一些市場反應相當強烈的作品，出版社就會找到創作方，提出發行“單行本”，這種“單行本”的包裝和印刷相當精美，價格也高得多（通常達五六千日元），因為在連載過程中已經進行了篩選，發行單行本的風險相對就小了許多。此時創作方又可以獲利一部分。

　　如果面世的單行本熱賣，產業鏈進入“動畫化”的階段，動畫公司將同創作人進行版權合作，因為動畫的制作成本比漫畫高得多（在日本達到十多萬美元一分鐘），所以經過單行本的市場試驗，能夠為動畫的投資規避部分風險。

　　同時，與單行本和動畫面世一起，該動漫相關的各種周邊產業也一起上馬，啟動鋪天蓋地的宣傳推廣。在日本，小到一個鑰匙扣，大到汽車，都遭到各式各樣的動漫周邊產業“侵蝕”，這些周邊產品的價格大多不菲，一個手機鏈，可以賣到500日元（30多元人民幣），而且任何一個超市、地鐵站，都能看到銷售與動漫相關產品的商店，里面總是人頭攢動。

　　以目前在國內外動漫迷中相當流行的“火影忍者”為例，日本動漫同行告訴記者，就是基本循著上述這條產業鏈條流行起來的。所以我們經常可以看到，日本流行的動畫漫畫可以出到成百上千“回”，比如有名的《柯南》系列，因為市場反應一直很好，到現在還在連載，動畫也一直在拍。殊不知當年的《柯南》也是從上千個普通的連載作品中脫穎而出的。這種市場化的產業鏈，幫助動漫業規避掉了大部分的投資風險，并將一部成功的動漫作品需要的巨大營銷成本，分攤到了不同時期的不同單位。