法國人繪制了世界上第一部卡通片…… 美國人創造了聞名國際的迪斯尼樂園…… 日本人開拓了電視動畫片的產業奇跡…… 我國的動畫片什么時候能夠成為舉世矚目的焦點呢? 筆者最近分別針對孩子和家長,從動畫片內容、主題等方面進行了一次全面、深入、客觀而科學的調查,同時也聽取了許多動畫界專業人士的意見。筆者以為,國內動畫片在國際舞臺上動不起來的主要原因有以下幾點: 太強調民族化 國內藝術家在漫畫創作過程中太強調中華文化內涵的呈現。近幾十年來,國內的動畫藝術家們制作了很多剪紙動畫片、木偶動畫片、水墨動畫片,這些優秀的動畫片具有濃烈的民族特色,深刻地體現了綿延五千年的民族內涵,但卻忽略了國際化的外型塑造,因而一直不能在國際動畫界穩占一席之地。科技的發展注定了社會的發展應該是與之同步的,當然也就包括世界動畫產業。民族和傳統固然是每一個中國人驕傲的資本,但是倘若沉浸其中的話,又談何進步呢?如果國內的動畫專家們也能夠以超越地域性的客觀觀念來創造卡通劇本和形象,再結合當前的技術,那么中國的卡通明星也能夠揚名海外,并在世界舞臺上扮演舉足輕重的角色。 內容缺乏趣味性 中國人是很注重教育的,尤其是對孩子的教育。中國人習慣于“你應該……你不應該……”用這種方式非常坦率地教育孩子,就好比所有的電影里壞人一定都長著一副壞人的模樣。幾乎所有的藝術家在創作作品的時候都會考慮:這樣的作品能教孩子們一些什么呢?正因為這樣,藝術家的思維無形中受到了限制。而對于創作本身來說,思維空間就是生命力,你縮小你的思維空間,也就是扼殺了作品的生命力。中國的孩子并不笨,當他們逐漸感受到那種情節簡單、意義“深重”的動畫故事侮辱了他們的智慧的時候,就會毫不留情地將這些民族化也好、有意義也好的東西打入冷宮。教育不在于形式,應該是含蓄的、潛移默化的,甚至是無形的。讓孩子們自己去分辨人物的好壞,去領略生活、了解生活,不是很好嗎?何必在一開始就告訴他們:“這是壞人,你不要學”。 忽略人才建設 倘若要國內的動畫藝術家們去制作一部動畫片時,他們首先要求的不是人才,而往往是設備。其實國內較具規模的動畫公司設備和技術都可以與美國、日本一比高低,我們輸給他們的絕對不是技術,而是人才,尤其是缺乏具有國際市場觀念、了解現代生活文化、個性開朗幽默的新思維動畫導演。人才的培養才是國內動畫界最應該關注的問題。 錯過自我發展良好時機 國內很多的動畫公司為了短期的利益,寧愿接受國外已經設計好的故事劇本、造型和動畫片加工,這些機械化的加工雖然也為國內訓練了一批基礎的動畫技術作業員,但無法培養新思維、高創意的動畫企劃人才。這使得我們的動畫失去了與國際舞臺接軌、共同發展與進步的機會。動畫藝術本身也是一門科技,動畫科技和所有的科學領域技術一樣,存在著不斷更新與發展的問題。一味地去幫人家加工產品,再怎么賣力,也只是臨摹和模仿,不會有創新理念、高水平的作品,又談何發展呢?難怪國內的動畫“動”不起來。這就好比井底的青蛙永遠不能準確地告訴你,它究竟是處在恐龍時代還是人類文明時期一樣。 那么,怎樣才能發展中國的動畫事業呢?動畫事業的發展對中國有怎樣的意義呢? 一、創意性、國際性的造型在動畫創造中的重要性。 電影專家常說,即使有出色的導演及一流的演員,但如果沒有好的劇本,那也絕對拍不出好的電影。同樣,如果沒有生動有趣的故事,就是有再好的動畫技術,也很難制作出生動、活潑、精彩的卡通片。卡通電影與漫畫作品除了要具備生動的故事情節外,最重要的是要有創意特色的造型。同時根據我國的動畫現狀,要占領國際市場,也不是依靠技術,而是創造全球化的造型。十幾年前,英國的漫畫家創造了忍者神龜這一形象,故事中的主人公全部以文藝復興時期歐洲知名的藝術家命名,他們穿著日本的忍者服裝,手拿中國的雙節棍、十字飛鏢,平常又最愛吃美國的比薩餅,可以說集世界文化于一身,這種具有無限發展空間的形象幾乎是注定要走紅全世界的。后來,當以此形象為依據拍成的動畫片在中國、日本以及美國等國走紅時,其他的配件產品如忍者龜玩具、印有忍者龜圖案的日常用品一時間也成為市場上的搶手貨。這一事實證明:藝術是沒有領域限制的,符合大眾的口味,符合國際的需要,才是正確的、明智的。 二、動畫事業發達的國家,其科技、文化一定發達。 有人說漫畫家經常在作品中提供無形的創意思路,使科學家能夠在漫畫中得到啟示,最后經過科學研究與實驗,發明了對人類有實用價值的產品,這是非常正確的。卡通和漫畫不僅僅是孩子們的專利。當然,對于孩子們來說,漫畫是最好的啟發思維、開發智力、培養想象力和創造力的工具。但對于成人來說,漫畫也是精神文化生活的一部分。很多人都說美國人具有與生俱來的幽默感,他們的很多日常生活用品都是根據卡通形象制作而成的,包括汽車,甚至房子的形狀。在美國經常可以看見七八十歲的老人穿著色彩鮮艷的卡通文化衫,騎著自行車在逛街。動畫和卡通不僅使年輕人充滿了想象力和創新精神,也成為老年人充滿活力的基本因素之一,它已經成為美國人生活中不可缺少的一部分。另外,從生活和文化的角度觀察日本的漫畫與動畫市場,就可以發現二者之間已經成為一種互動互利的強大經濟體,它影響了日本的整體經濟發展,也促進了日本文化的對外交流。日本動畫與漫畫藝術,目前已成為發展空間巨大的國際性智慧型產業。 三、動畫的發展必須得到全民的支持。 早在1995年12月,中宣部和新聞出版署制定了中國動畫圖書出版工程,計劃在兩三年內建立五個兒童動畫圖書出版基地,出版十五套大型系列兒童動畫漫畫。但至今六年時間過去了,雖然在這期間陸續有動畫基地的產生,以及大型動畫圖書的出版,但是他們的生命力都不是很長,甚至有的已經被市場淘汰。發展中國的動畫事業,已是刻不容緩的事情。 要發展中國動畫,首先要從推廣現代動畫藝術的觀念——動畫新概念開始,一方面使中國人正確地認識動畫藝術的內容,激起國人對動畫的酷愛;另一方面必須使動畫家們了解國際市場的現狀,讓有市場行銷理念的企業人士對動畫事業產生興趣,共同推動動畫的發展;還要培養一批思維靈活、具備國際藝術觀的編導以及熟悉海內外市場運作的制片人,再以無限空間造型觀念啟發有漫畫基礎的年輕人觀察環境中的事物,創造具有特性與個性的生活化趣味造型。 筆者希望用自己二十多年從事動畫教育事業的經驗,在國內培養一批具有現代市場觀念、產品觀念、富有創意和造型設計觀念的創意型人才和動畫專業人士。并且也希望能夠建立一個動畫發展基地,以此為核心,通過一系列的活動使全社會都來關心中國的動畫事業,帶動中國的動畫走向國際市場。 |